何鄂是一个很难得的中国当代女雕塑家、是世界上难得的优秀女雕塑家。她在敦煌待了12年，其间，她吸吮了祖国民族文化的乳汁，使自己在民族文化传统的基础上成长起来，成为非常杰出的雕塑家。民族传统大家都在关注，但要深入传统，化为自己的东西需要花费很大的心血，她是有心人。她通过观察、临摹和研究，感悟到民族文化的真谛、民族文化的精华，把民族文化融化到自己的血液里去，融化到自己创造的生命里去。

她发扬民族传统和借鉴西方现代艺术。这两者并不矛盾，关键是作有机的融合，她融合得自然、巧妙，形成自己的风格。

可以看得出，她的创作受20世纪罗丹到亨利摩尔的影响，但她把这些养料吸收过来，无生搬硬套的东西。如何把两方面的好经验和民族文化的根与自己的创造结合起来，是一个很难摸索的过程，这一点何鄂做得非常好。

何鄂的作品，感情非常真切，不矫揉造作，她的雕塑，不论大的小的，都是有气势的，即使表现母亲，表现儿童，着眼点都是小中见大，非常亲切又非常有气势。雕塑能打动人，感情真切最重要。她的为人处世都表现了真实的内心，这也是她的艺术能打动人的最重要的原因。

在艺术创作中，即使有民族文化传统的基础，即使运用了外来艺术的经验，即使有高超的技巧，但感情不真切却不行。那些都是外在的东西，最重要的是感情的真实，她到了创作的第二阶段，特别是第三阶段，表现生命、表现感悟、表现真实的感情、表现心灵的感受，她的艺术作品一下就上去了。从渐悟到顿悟，感情表现真实、自然。艺术创作真切地表达了她的生命体验。

雕塑感是一个历史积累的概念，也是宝贵的经验，古希腊、古罗马的雕塑，古埃及的雕塑，亚非地区的古代艺术，中国传统的雕塑，中世纪、文艺复兴、罗丹、马约尔、布尔德尔以及南美洲的雕塑，风格不一样，却都共同具有雕塑感。米开朗基罗的雕塑可以从山上摔下来，也打不碎。有人比喻雕塑感是麻袋中装土豆，内敛外放，有一种张力。到了20世纪，雕塑的体量感被消解了，雕塑感的概念发生了变化，但体量是古今中外雕塑很重要的原则，至少写实的雕塑是如此。何鄂的作品有饱满的张力，体量感很强，但也有女性的东西在里面，有柔性，柔美包含在里面，是刚中有柔，她的作品能把我们吸引住进入它们的内层，去回味、咀嚼，以致心灵受到震撼。

艺术名片

何鄂，1937年生于上海金山，1955年毕业于西北艺术学院美术系雕塑专业。曾任甘肃省工艺美术研究所所长、甘肃省美术家协会副主席、中国美术家协会雕塑艺委会委员、全国城市雕塑艺术委员会委员等，现任中国雕塑学会常务理事、中国艺术研究院中国雕塑院特聘雕塑家、中国建设文化艺术协会环境艺术专业委员会高级专家顾问、甘肃何鄂雕塑院院长等。

大型城市雕塑《黄河母亲》(花岗岩)获“全国首届城雕优秀奖”、2009年获建设部、文化部颁发的“新中国城市雕塑建设成就奖”；《绣花女》(粗陶彩绘)获“刘开渠雕塑艺术基金奖”并被中国美术馆收藏；巨型城雕《成吉思汗雕塑群》(五组青铜像)建于内蒙古鄂尔多斯市康巴什新区成吉思汗广场，2006年获“全国城雕年度大奖”；《海》(青铜)2009年建于江苏宜兴市，获“徐悲鸿奖”；《花儿》《深情》《生命·涌动》《希望星辰之二、之四、之五》由中国美术馆收藏； 2010年《巨匠》(青铜)由中国艺术研究院中国雕塑院收藏；《厚土系列·黄土》入围2013年中央电视台雕塑大赛；《黄河母亲》(合成)参加“国博百年·中国雕塑百年作品展”；《梦境》(青铜)永久存放于美国堪萨斯州奥弗兰帕克市中美雕塑园；《希望星辰》(青铜)参展法国2013卢浮宫国际美术展获评委奖。

出版有《何鄂雕塑艺术》画册、《青铜祖先和草原后代》画册等。1993年获“中国工艺美术大师”荣誉称号、2009年获甘肃省委、省政府颁发的“文艺终身成就奖”、2010年获“中国工艺美术终生成就奖”等。