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雕塑具有一定的复制性——“不是雕塑”展现场采访艺术家

雕塑具有一定的复制性——“不是雕塑”展现场采访艺术家

时间: 2010-04-20 10:38:24 | 来源: 99艺术网
雕塑 >

地点:林达画廊展览现场

采访人:丁晓洁(99艺术网)

丁晓洁:杨纳你好!你觉得这个“不是雕塑”展怎么样?

杨纳:我觉得挺好。

丁晓洁:你是怎么理解“不是雕塑”的?这个题目很有意思。

杨纳:我不太理解为什么要起这个名字。

丁晓洁:现在大家对雕塑和装置的概念好像有点模糊。

杨纳:其实不模糊的,我理解的装置,它是带有创作以及现成品结合的一些东西,而雕塑,我更喜欢用比较传统的审美去理解它,整个造型是完全独一无二的,应该是出自这个艺术家自己的大脑,出自他自己的双手,这个叫做雕塑;通过现成品,通过一些转接、结合、媒材以及操作工人去做的作品是完完全全的装置,也不排除现在有雕塑和装置结合起来的,那样也挺好。因为装置和雕塑结合以后,是既有现代性,又有传统性,更主要的是它的视觉冲击力和震撼效果比传统的雕塑要强,然后观赏性又比传统的装置要强。

丁晓洁:今天的作品里面你印象比较深刻是哪个作品?

杨纳:我还没有看完,不过我觉得陈文令的挺好的。

丁晓洁:好多人都说他的作品是魔幻现实主义,你为什么喜欢他的作品?

杨纳:因为魔幻,我喜欢魔幻的东西。

丁晓洁:喜欢那种很超现实的?

杨纳:我喜欢的东西,通常是既能让观众发挥想象空间,很超现实的,但是又有很多细节可以去摸索、观看的,我喜欢有传统的基本功、技法、质感和想法的。像那种纯概念化的,看起来原来可以这样做,但是看完以后,可能没有太多可深入的,或者是一般人能够感觉到,是不是我自己想一想,也能做出这样的东西,我觉得那样的东西是属于比较像流行音乐一样的,需要一些一般人想得出来或者是想不出来,做不出来,就是有一定的难度性,有一定的技巧性,我觉得艺术这个东西,就是应该有难度才做的。

丁晓洁:这个展览有没有什么需要改进的地方?

杨纳:我还是没看完。

丁晓洁:这次展览的艺术家选择的都是比较有名的,比如向京、陈文令。

杨纳:他们两个是我特别喜欢的艺术家,我觉得向京她是一个比较有才情的人,你能够从她的东西里边看到她有一些灵气,也许一般人都能做出那样的品牌和那样的东西,但是她的雕塑里面有一些绘画性,有手感,有一些笔触的东西,这种才情不是说每个人都能有的,也不是通过刻苦就能出来的。

丁晓洁:她现在的作品里有没有一种重复的感觉,跟几年前,甚至十年前的作品相比。

杨纳:雕塑,你要让我非得挑毛病的话……雕塑相对绘画来说它的毛病就是它的重复性,但是它的优点又是重复性。就绘画来说,因为我是做绘画的,所以一张画只能卖一次,或者只能让某个美术馆,某个藏家收藏一次,然后它的可展览性,持续性、曝光是一个弱点,是不足的,但是雕塑艺术家,通常都是一个模型可以翻七件,就是七到八件,这是一个比较正常的水准,就是它曝光率、参展率要高,机会比较多,难免看到一些重复的,同时也能被没有看过这个作品的观众能够看到,这既是优点,也是缺点。所以你说也许看到向京的或者是陈文令的雕塑曾经看过,我也曾经看过,但是这是它跟绘画的一个区别,绘画有唯一性在里边,雕塑有一定的复制性,可能它是限量版的,相对那些奢侈品来说,它的量已经很少了。

丁晓洁:展览题目“不是雕塑”,你是怎么理解的,你认为它是想强调一些什么样的东西。

杨纳:因为没有和策展人沟通过,以我自己的理解,名字就是要一语惊人,不是雕塑,一看就是雕塑,它就是一个噱头。

丁晓洁:谢谢!

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