地点：林达画廊展览现场

采访人：丁晓洁（99艺术网）

丁晓洁：杨纳你好！你觉得这个“不是雕塑”展怎么样？

杨纳：我觉得挺好。

丁晓洁：你是怎么理解“不是雕塑”的？这个题目很有意思。

杨纳：我不太理解为什么要起这个名字。

丁晓洁：现在大家对雕塑和装置的概念好像有点模糊。

杨纳：其实不模糊的，我理解的装置，它是带有创作以及现成品结合的一些东西，而雕塑，我更喜欢用比较传统的审美去理解它，整个造型是完全独一无二的，应该是出自这个艺术家自己的大脑，出自他自己的双手，这个叫做雕塑；通过现成品，通过一些转接、结合、媒材以及操作工人去做的作品是完完全全的装置，也不排除现在有雕塑和装置结合起来的，那样也挺好。因为装置和雕塑结合以后，是既有现代性，又有传统性，更主要的是它的视觉冲击力和震撼效果比传统的雕塑要强，然后观赏性又比传统的装置要强。

丁晓洁：今天的作品里面你印象比较深刻是哪个作品？

杨纳：我还没有看完，不过我觉得陈文令的挺好的。

丁晓洁：好多人都说他的作品是魔幻现实主义，你为什么喜欢他的作品？

杨纳：因为魔幻，我喜欢魔幻的东西。

丁晓洁：喜欢那种很超现实的？

杨纳：我喜欢的东西，通常是既能让观众发挥想象空间，很超现实的，但是又有很多细节可以去摸索、观看的，我喜欢有传统的基本功、技法、质感和想法的。像那种纯概念化的，看起来原来可以这样做，但是看完以后，可能没有太多可深入的，或者是一般人能够感觉到，是不是我自己想一想，也能做出这样的东西，我觉得那样的东西是属于比较像流行音乐一样的，需要一些一般人想得出来或者是想不出来，做不出来，就是有一定的难度性，有一定的技巧性，我觉得艺术这个东西，就是应该有难度才做的。

丁晓洁：这个展览有没有什么需要改进的地方？

杨纳：我还是没看完。

丁晓洁：这次展览的艺术家选择的都是比较有名的，比如向京、陈文令。

杨纳：他们两个是我特别喜欢的艺术家，我觉得向京她是一个比较有才情的人，你能够从她的东西里边看到她有一些灵气，也许一般人都能做出那样的品牌和那样的东西，但是她的雕塑里面有一些绘画性，有手感，有一些笔触的东西，这种才情不是说每个人都能有的，也不是通过刻苦就能出来的。

丁晓洁：她现在的作品里有没有一种重复的感觉，跟几年前，甚至十年前的作品相比。

杨纳：雕塑，你要让我非得挑毛病的话……雕塑相对绘画来说它的毛病就是它的重复性，但是它的优点又是重复性。就绘画来说，因为我是做绘画的，所以一张画只能卖一次，或者只能让某个美术馆，某个藏家收藏一次，然后它的可展览性，持续性、曝光是一个弱点，是不足的，但是雕塑艺术家，通常都是一个模型可以翻七件，就是七到八件，这是一个比较正常的水准，就是它曝光率、参展率要高，机会比较多，难免看到一些重复的，同时也能被没有看过这个作品的观众能够看到，这既是优点，也是缺点。所以你说也许看到向京的或者是陈文令的雕塑曾经看过，我也曾经看过，但是这是它跟绘画的一个区别，绘画有唯一性在里边，雕塑有一定的复制性，可能它是限量版的，相对那些奢侈品来说，它的量已经很少了。

丁晓洁：展览题目“不是雕塑”，你是怎么理解的，你认为它是想强调一些什么样的东西。

杨纳：因为没有和策展人沟通过，以我自己的理解，名字就是要一语惊人，不是雕塑，一看就是雕塑，它就是一个噱头。

丁晓洁：谢谢！