杨英风

杨英风（1926-1997）是近现代台湾最知名也是最具影响力的艺术家之一，其成长历程横跨海峡两岸。他生于台湾东部的宜兰，成长于中国变动的时代，少年时期曾在北京居住求学，之后足迹遍及东京、罗马等地，最后终老于台湾。杨英风毕生致力于东西文化之融合，发展中国现代艺术精华，其作品涵盖版画、速写、水墨、油画、摄影、漫画、镭射、美术设计、奖座设计、雕塑、景观规划等三千余件，从平面到立体，意象到抽象，是台湾前卫艺术的倡导者，为台湾公共艺术的先驱，影响深远。

杨英风一生献身艺术超过六十载，以及强调艺术展现对社会生活与自然环境的关怀等等创作理念，实为中国美术现代化运动的代表性艺术家之一。他一生出版过二十余册艺术作品文集，在海内外举办过数十次展览，并受邀在伦敦、东京等地举行大型雕刻展，获得殊荣无数，为一具国际知名度的重要艺术家之一。

景观雕塑，思想之手

杨英风对于新手法、新科技的运用同样具有开创性表现。例如，他创作生涯成熟期的“不锈钢系列”雕塑作品的新雕塑媒材的使用，以及显现结合新时代科技的大胆作品“镭射系列”作品等等，一方面呈现了艺术家追求新创作手法过程时，以现代科技发掘的特有美感作为作品的新造型；另一方面，则表现了艺术家对于自然环境的关心，成为艺术作品蕴含的另一深层意义，因此，他利用不锈钢此一可镜射景物的特殊材质，来映照人与自然互为一体的概念。“不锈钢系列”作品乃是在现代的材质与简洁的抽象造型中，蕴载个人的生态美学观与佛家思想，于光洁如宋瓷般不锈钢镜面的反射之中，将周遭环境与观者也纳入作品，而作品圆弧、曲线的视点柔化了环境氛围，使作品本身达到圆融具足，与环境、观者相谐之境。杨英风曾表示，“我的创作在于学习自然，契合自然、回归自然，结果便开导出个人雕塑艺术的新境界——景观雕塑，那已非双手所能雕造的，而是思想之手。而这思想既不深奥、也不玄妙，为自然而以”。如此的创作表现思想延伸至杨英风负责的多起景观规划案，他于上世纪七十年代提出了“景观雕塑”（Lifescape）的崭新观念，因体认到雕塑艺术的“景”为一个“外在的型”，必须与周遭的自然环境相应相融；而“观”字是人类“内在的精神状态”，所谓“景观雕塑”即是艺术家巧妙地融合此外在的型与内在的精神之后，经过对土地、自然环境深沉体悟之后的创作表现，作品意图彰显的是人与自然之间圆融祥和的美感。杨英风以人与自然相互和谐、均衡发展的生活美学为景观雕塑创作之核心精神，并创作此造型艺术来提升、改善我们的生活环境与质量，反映了社会现代化发展之中，艺术家关怀、珍惜自然环境的人文精神，因而顺势开启了台湾公共艺术发展的扉页。

杨英风一生创作不辍且育才济济，作品风格的创新大胆以及思想的渊博宏达影响后进学子深远，概观杨英风的创作历程，具体而细微地反映海峡两岸中国现代美术的发展。值此，杨英风艺术研究中心酝酿多时，共三十巨册的《杨英风全集》亦将全部出版，故期以深具代表性、质量兼备的“杨英风特展”共襄盛举，并进一步期盼经由运用现代科技的展览形式来表现杨英风终生追求融通中西、崇尚自然的创作哲学，呈现杨英风对于中国艺术现代化所作的努力与贡献。也期待于此抛砖引玉，增进大众对台湾地区现代艺术发展与艺术创作精神的认识，并进而透过杨英风的展览，来探讨中国雕塑艺术的未来。