沙龙内容简要

嘉宾：

李帆（中央美术学院教授、版画系副主任）

张哲溢（青年艺术家）

艺术中国：首先，非常感谢两位嘉宾的到来。李老师，您能否介绍一下《思维转换》课程的历史？您当时为何要开设这样一门课程？

李帆：我看到北京798艺术区，宋庄的发展，但是艺术教育好像发展的速度比较慢。我一直在中央美术学院学习，2000年申请到国外留学，在留学之前就想看看国外的艺术教育方式。在国外，艺术教学没有写实素描、色彩这样的课程，他们更多的关注于学生的自我感受。并且，这样的思维在国外是有专门的训练的。很多人谈到思维，谈到创造性都是一种感性的、经验性的，但是我认为艺术教育是有逻辑和规律的。通过一种教育方式，可以把一种想法转化到艺术作品中。因此，我开始研究思维转化这样一个课题，也就有了现在的《思维转化》课程。

艺术中国：互联网普及、图片泛滥，您觉得面对今天的环境艺术家自身有哪些调整吗？

李帆：我一直不希望把艺术弄的太严肃。现在有些艺术院校要求学生去陕西、西藏这样的地方体验生活，跋山涉水，我觉得大可不必。人人都有创造性，怎么引导这才是最重要的。越是好的艺术家，对自己的内心越是尊重，每个人都应该有自己的生活方式和感受。绘画中，把这种独特的地方发掘不来，表现出来非常重要。个人的经历，造就个人风格。现在的年轻人幸福感比原来强。但是为什么在现在的教学中没有把学生的幸福感的释放，而一味的“寻苦”？现在更多的是从众教育，缺乏独立教育。

艺术中国：哲溢，学院教育对你有哪些影响？

张哲溢：老师对我的创作上没有太多的影响，最重要的是自我教育和学习方法。有些学生对老师有一种莫名的崇拜感，但是我没有。上学的时候美院的教育对我来说更像是选修课，我花更多的时间去完成自己感兴趣的作品。比如我喜欢宋词，我会在这种兴趣的前提下自己去摸索，这个过程对我我来说是好玩的，快乐的。

艺术中国：李帆老师，您觉得西方的艺术教育和中国的艺术教育最大的差别在哪里？

李帆：中国整体艺术教育的理念刚刚起步，硬件非常好，但是谈到艺术教育差距就很大。中国的艺术教育教育谈的都是感觉，丝毫没有研究。我认为本科教育是一种方法教育，是通过教育的方式，以艺术作为借口，来教会学生学习、思考的方法。

艺术中国：您怎么看“青年艺术100”关注新的、年轻的艺术家？

李帆：对当代艺术我一直带有批评性。对于“新”，年龄不是问题，是想法、观念上的新。

艺术中国：青年艺术100的艺术家大多是刚离开学院不久，作为学院的教师及长辈艺术家，对他们有哪些寄语？

李帆：青年艺术家我认为有三种情况。第一，想要读研究生的在校生，应届生不要考研究生，必须要把毕业创作做好，然后集中一年的时间考研；另外，想做艺术家，不要着急。艺术家被大家认可是有规律的，作为年轻艺术家坚持很重要；还有一种情况是生活上有各种因素需要经济基础的，我鼓励他们一定要把生活先安顿好；最后需要强调的，我并不鼓励年轻人特别快出来，现在的社会虚假现象导致人心浮躁，这对于没有定力的人是一种诱惑。

张哲溢：国外的艺术教育是培养艺术家的，而中国的艺术教育更像是培养艺术工作者。在中国现在的环境下能一直做下去就很好的。不要被一些表面的、物质的东西所迷惑，能坚持做艺术就是一件很好的事情。