谢天笑

前面是那个可以用摇滚“撕碎屋顶”的谢天笑，后面是一个50人编制的大交响乐团——这个画面可能有点儿难以想象，但它确实发生在了11月7日的上海大舞台。这场由树音乐主办的谢天与冷血动物2015“呼笑而至”全国巡演上海站不同于其他巡演城市此次演出谢天笑与专业编制的交响乐团——靳海音管弦乐团进行了合作，把整场演出、全部曲目都进行“交响化”。这在内地摇滚乐坛还是首次。

近60人表演编制的交响摇滚乐

2015谢天笑“呼笑而至”场馆巡回演唱会第四站上海，11月7日19:30分，身着黑色燕尾服和礼服的整编交响乐团成员成半弧形排列的各式絃乐器、铜管乐器、打击乐器（定音鼓、摇滚鼓、打击乐器一字排开在舞台最后方）、与指挥张彧正襟危坐于舞台最后方；黑色皮衣墨镜的谢天笑与冷血动物乐队回归的了摇滚原始三大件，吉他主场谢天笑、贝斯师兴涛、鼓手张骞三人立于乐团前方……

舞台上近60人表演编制可说是声势浩大，在听觉和视觉上都是一流的演出阵仗。大幕拉开的瞬间，恢宏的交响乐响起，一场摇滚与交响乐的碰撞就此发生。早在策划这场演出之前，这些跨界混搭的打开方式就让谢天笑特别兴奋，“其实这个形式并不是什么创新，甚至可以说是有点俗，但主要是看怎么利用、怎么玩。”当晚，配合了交响乐的谢天笑摇滚现场，第一部分就以掷地有声充满暴戾感的《幸福》开场、如风暴扫荡般的《窗外》、《阿诗玛》紧随其后，丝毫不给现场歌迷喘息的机会。

老歌新唱，赤子依然

看过这场演出，很多人的感觉都是，菜还是那个菜，佐料变了，竟别有一番风味。另外《再次来临》和《不会改变》的现场中，美女古筝演奏家丁雪的加入和“非专业古筝乐手”谢天笑琴瑟和鸣，摇滚三大件响应，整编交响乐团铺垫配合，古典、民乐、摇滚的三种完全不同风格的碰撞产生了神奇的音乐现场效果。

就像《追逐影子的人》配上交响乐，歌里的孤独、命运……所有要表达的内容倾泻而出，在之前的排练中谢天笑也几次为之动容，“真的是好几次差点流眼泪，只能借故去厕所。”《昨天晚上我可能死了》开头那几声熟悉的吉他和弦不见了，取而代之的是清亮的钢琴声，贝司也换成了弦乐的贝司……

在千呼万唤之下，经典歌曲《向阳花》终于开唱，数千歌迷在现场集体大合唱甚至盖过了舞台上的声音，几千个人声，几十件乐器，交织在一起响彻整个场馆上空，如同几千个共鸣几千颗心在这个摇滚之夜被紧紧拴在一起。歌迷呐喊着“一直唱到天亮！”此起彼伏。

最后一曲《是谁把我带到了这里》的结尾，交响乐团与冷血动物的配合的的配合如入无人之境，交响乐团的“摇滚loop”把观众的热情不停推向高峰，随后舞台中央的音响轰然倒地，谢天笑也和乐手开始肆意的宣泄着自己，上演了一幕“砸吉他”的破坏性现场，价值数万元的Gibson吉他粉身碎骨……

为什么是谢天笑？

很多时候，作品“交响化”是跟高成本划等号的，而整场演出实现“交响化”更是十分昂贵。谢天笑能成为国内首个实现整场演出“交响化”的歌手而非主流明星，跟当前市场经济在互联网影响下向着“细分”、“垂直”发展有关。主流演出方和观众不愿为“交响化”的成本买单，但死忠粉丝和有情怀的公司却可以在细分、垂直领域实现这些——依然有乐迷花几百元购买一张CD专辑或黑胶唱片，树音乐也拿到了足够的文化类投资来做一些既有影响力又有高品质的项目。

而谢天笑本身作为中国摇滚乐文化的重要符号，他的音乐厚重内敛充满深刻思辨，来势汹汹却又象在循循善诱。那些令人前后摇摆的节奏里突然爆发出的嘶吼，横扫一切的“破坏力”和偶发奇想般的“变装秀”……让谢天笑成为中国摇滚乐坛独特、桀傲、力量与思考的化身。如今，他又尝试和整编交响乐团在上海大舞台开启这场大胆的全新尝试，在他个人音乐生涯乃至中国摇滚史上都是一件不可忽略的大事件。

(黄爱_SH)