钢琴家盛原

1月31日晚七点半，钢琴家盛原将再登中山音乐堂的舞台，为听众们献上“永远的哥德堡—羽管键琴版巴赫《哥德堡变奏曲》音乐会”。盛原曾多次举办巴赫专场音乐会，对巴赫作品的研究与演奏也颇受国际乐坛的瞩目，更被英国《国际钢琴杂志》盛赞为“中国诠释巴赫的领军人物”。本次音乐会，盛原将首次以羽管键琴的形式，演奏巴赫西方经典键盘作品中最宏伟的一部《哥德堡变奏曲》。

听盛原谈巴赫

盛原身上有很多标签，“巴赫”则是他众多标签之一。谈到巴赫，盛原有着特殊的感情。“我觉得巴赫的音乐是超时空的。虽然他生活在三百年前的德国,没有离开过,但却并没有被生活时空和当时的音乐文化所局限。他的音乐代表了他丰富的想象力和对世界、宇宙的理解。巴赫借助了当时及之前的文化语言，表达了他对整个宇宙的深刻理解。”

“巴赫的音乐是人类感性和理性的高度结合。”十年磨一剑，多年来他潜心研究巴赫的作品，全方位的去表达自己对于巴赫的理解。他觉得“巴赫的音乐就像建筑，有不同的建筑元素和材料。每一种元素和材料都有自己独特的性格、色彩，而每个独特的个性都饱含着独特的情感色彩。巴赫他用理性的结构把不同的元素，也是把人不同的感情用理性的方式巧妙的组合在一起。”

要想把理性的结构逻辑和构思最生动、清晰的表现出来，就要把每一个音乐元素赋予生动的色彩。巴赫用这种方法把感性和理性结合起来。所以说任何抛弃情感只表现理性，或者忽视理性只偏向表现情感的诠释都偏离了巴赫的本意，是失败的诠释。

“这是我羽管键琴版《哥德堡变奏曲》的首演”

提到羽管键琴，很多人可能对这种乐器并不熟悉。羽管键琴是16世纪至18世纪盛行于欧洲的键盘乐器，它的鼻祖应该算是中东的乌德琴。“乌德琴经过丝绸之路和上千年的变迁传到中国逐渐发展成琵琶。向西流传，经过多年时间和空间的旅途，到了欧洲，逐渐演变成琉特琴也被称为鲁特琴，是一种弹拨乐器，是吉他的前身。而羽管键琴是琉特琴和管风琴的结合。羽管键琴的制作起源于15世纪末的意大利，后来传播到欧洲各国。所以说羽管键琴的传统演奏风格、音乐风格和音乐语汇很多都受到了琉特琴和管风琴的影响。但由于羽管键琴不能自由的进行音量大小的变化和转换，意大利人克里斯托弗利对其进行了改造，发明了击弦的羽管键琴，也被称为击弦古钢琴，是钢琴的祖先。”

《哥德堡变奏曲》（BWV988）是巴赫晚期的一部键盘作品，也是音乐史上规模最大，结构最恢宏，最伟大的变奏曲。本次音乐会盛原将演奏全曲32段，长达80余分钟。在谈到为什么会选择这部伟大的作品时，盛原说“巴赫毕生创作了很多键盘乐器的作品，但为羽管键琴写的作品却少之又少。著名的只有《意大利协奏曲》（BWV 971）、《法国风格序曲》（BWV831）和《哥德堡变奏曲》（BWV988）。《哥德堡变奏曲》（BWV988）是巴赫西方经典键盘作品中最宏伟的一部，也是我羽管键琴的首次公演。” 盛原特别为本次音乐会购置了羽管键琴，届时现场的听众们将有幸一睹羽管键琴的风采。

“弹奏《哥德堡变奏曲》对我来说是一个挑战”

弹奏巴赫的作品是挑战，“因为他的作曲并非钢琴化的作曲，你需要思考很多东西”。盛原坦言，弹奏巴赫的《哥德堡变奏曲》对自己是一个挑战。 “演奏《哥德堡变奏曲》（BWV988）的难度并不在于演奏每一个变奏。巴赫的《平均律键盘曲集》（BWV 846-893）中的赋格、前奏曲，《赋格的艺术》（BWV 1080）等作品的难度都在《哥德堡变奏曲》（BWV 988）中每一个单独的变奏之上。这部作品最大的难度在于对宏伟架构和整体结构的宏观把握。”

“这部作品的每一个段落、每一个细节都是一个整体，都不是无序独立的存在，同时他们又都是整体中不可分割的一部分。每一个部分为整体服务，有独特的作用、位置和情绪。执行部分的任务时应对整体进行考虑。整体又是宏观的，所以说弹奏《哥德堡变奏曲》（BWV 988）要有看宇宙一样的宏观眼光。”

《哥德堡变奏曲》是为数不多宏大的音乐作品，对每一位演奏者来说都是巨大的挑战。中外很多钢琴家都曾对《哥德堡变奏曲》（BWV988）进行过诠释，每个版本都体现了不同艺术家对巴赫作品的不同理解。谈到自己的版本与其他钢琴家的版本有何不同时，他坦言道 “其实每个人对巴赫作品的理解都不尽相同。我会用一种生动而有序的语言，能够让听众听懂的音乐语汇来和大家交流。”一千个读者就有一千个哈姆雷特，每位听众对作品都会有不同的感受。“现场听众们对我的诠释有什么样的理解就要听众们来回答了。”