前唐朝乐队吉他手老五与刘索拉
“刘索拉与朋友们”“嘻啸”的新年音乐会
2015年1月3日，“刘索拉与朋友们”乐队将在中山公园音乐堂上演一场名为“嘻啸”的新年音乐会。
嘻，嬉笑、嬉耍、嘻嘻哈哈，如小孩打闹，既不严肃也不认真。
啸，啸萃，啸吼，风嘶雨啸，暗藏着肃杀悲鸿的意味。
“嘻”与“啸”这对反义词，高度概括了其乐队精神，刘索拉说：“我对乐队的要求非常高，乐队成员认同这个要求聚在一起，我们要达到很高的精神境界和能量境界，所以我用了‘嘻啸’，嘻是好玩的，但还有个啸呢，啸是很沉的，在好玩背后是艰苦卓绝的探索过程。”
“啸”还是中国古代一种歌吟方式，如今已失传。因为无人亲耳听过啸歌，刘索拉便描绘了一个画面，激发我们从视觉上感受“啸”——知识分子登上高山，由着诗性低吟高唱，甚至随之起舞。刘索拉称之为文学和巫的结合。
“啸歌”作为中国的音乐形式，于唐朝传到中东，扩张成为一个大流派“苏菲诗”。刘索拉说：“世界上搞音乐的都信奉苏菲精神，自称苏菲诗人，但是大家不知道苏菲精神的前身是中国的啸歌，啸歌在中国没有传下来，我们不知道啸歌什么样子，所以拐着弯去中东找，把中国失传的东西再捡回来。怎么捡回来？我们一直在实验。我把‘啸’字用上音乐会上，这是我们在传承的精神，失传的啸歌会在我们的乐队里找到。”
音乐家与巫师是同类
“刘索拉与朋友们”乐队1997年于纽约建立，混合了民乐、摇滚爵士乐及新音乐的风格，被国外媒体评价为“中国式的心醉神迷”，刘索拉将其翻译为“中国嗨”，看过刘索拉乐队表演的观众会有这样的感受，无论是她的声音还是肢体都呈现出蛊惑人心的“嗨”，刘索拉将其解释为巫：“音乐家和巫本身就是同类，世界上从古到今所说的巫都包括音乐家，任何音乐只要发出了声音就有巫的成份，因为声音是振动频率，有振动频率就会改变外在情况，所以它其中有巫。”
本次新年音乐会，刘索拉特别邀请前唐朝乐队吉他手刘义军加盟。刘义军，人称老五， 1992年唐朝乐队的首张专辑发表后，被海外乐评家评为“亚洲最伟大的吉他手”。我问刘索拉，老五加入带来了什么？刘索拉说：“带来了更大的巫。老五是一个特别有灵魂性的一个音乐家，他这么大岁数每天演奏10个小时，自己就快变成一个振动频率了，他的加入给我们带来很多的能量。他在技术上绝对是领先的，对音乐的理解力也非常好，他是从摇滚音乐家的角度理解音乐，这种理解力是学院派无法代替的。所以我其实希望在中国，有更多的专业音乐家多学摇滚，多学爵士。政府应给予更多的支持，而不是使摇滚变成地下文化，将其称为业余。摇滚音乐家有很多精神和灵魂层面的东西，从他们年轻时积累出来，自然茂繁，这往往比学院的要丰富。”
刘索拉与孩子们
在我们采访的过程中，陆续有人抵达这座位于北京宋庄的小院落，背着乐器推门而入，他们就是“刘索拉与朋友们”中的朋友们，刘索拉对每一位都予以隆重介绍，她本是背对大门而坐，每次听见门响都停下访谈，回头，欢喜地说：“看，这是老五，老五我们正聊你呢。”“仰盛来了，这是我们的指挥。”“杨靖，你们应该采访杨靖。”“季季，我们的键盘季季。”
这个乐队聚拢了五六代音乐人，一个欧洲音乐家协会评价他们“很难想象这么疯的乐队里，竟有一个学院的承传。”
年纪最长的成员李真贵先生已73岁高龄，刘索拉说：“李老师是元老，中国打击学会会长，国宝级打击乐家，我们所有的打击乐学生都是他的承传。李老师一出来我们全体鞠躬。”
其他的成员，刘索拉都称为孩子。孩子们都是学院派，一身正气，这可把一身巫气的刘索拉急得不行。
一个弹琵琶的姑娘03年第一次与刘索拉的美国乐队合作，刘索拉回忆：“美国的乐队在台上是要调情的，越调情越弹得好。我们的漂亮小姑娘坐在那儿弹琵琶，美国贝斯手弹着弹着就过来找她调情，这孩子死都不看他，因为她觉得看了他就犯错误了，最后贝斯手没辙，只好转过去找另外一个女孩调。”
刘索拉还讲了另一位的故事：“他是一个好孩子，我记得有一次跟非洲伏都教的团体合作，演出前需进行伏都教仪式。他突然跑回来说，姐我不能去。我说，你怎么回事儿？他说，我不能去，他们在那儿宣誓呢，他们在那儿做仪式呢。我说那你就做吧，你要跟他们一起演出，你应该做仪式啊。他说，我是共产党员。我一脚就踢在他屁股上，把他踢了出去。我说，出去，去！他就回去了，一会儿就看见他穿一非洲筒裙出来了。”
刘索拉很随意地将每个人称为“孩子”，让人误以为这是一个初出茅庐的新手乐队，其实这些“孩子”来头很大，第一个故事中弹琵琶的姑娘是杨靖，著名青年琵琶演奏家，中国音乐学院副教授，中国民族管弦乐学会理事，琵琶专业委员会常务理事，中国音乐家学会会员。第二个故事中的好孩子是张仰胜，著名打击乐演奏家、导演，总政歌舞团一级演员，CCTV民族器乐大赛评审委员，中国人民大学兼职教授、民族乐团指挥，中国民族管弦乐学会常务理事、打击乐专业委员会副会长，其代表作更是如雷贯耳——2008年北京奥运会开幕式《击缶而歌》音乐设计及编导。
音乐不可以抢购
刘索拉有自信，他们的乐队是世界顶级的，但她又说：“另一方面，我们又很弱势，甚至是弱智。我们不会作秀，不知道如何宣传自己。”
我问她担心票房吗？刘索拉便望着乐队经理笑：“我本来不该担心的，但总有人提醒我担心，我也只好跟着担心。”
刘索拉真正所希望的是“艺术家不该使那么大的劲去说服大家买票，这不是我们的事。音乐其实是一个‘潮’，音乐节的策划人应该知道领什么潮，不能老是去采观众的喜好，或者老是模仿国外。观众买一张票，是想看真实的演出，他能听出一个乐队过滤了十几年，沉淀了十几年的经验。观众会陪着乐队一直长大，去年他们演奏是这样，今年他们演奏是这样，慢慢地变成观众和音乐家之间的友情。它不是一时的超市效应，说抢购吧！它不是这么回事儿。”
1985年，阿城、莫言、残雪、刘索拉遭遇了所谓的一夜成名，整个国家就冲着这几个人去，因此，在人们印象之中刘索拉一直是声名赫赫，似乎很难想象她不懂宣传。刘索拉到底有多不会宣传？新年音乐会在即，网上却只有一则三句话的新闻，乐团经理不得不为票房犯难。刘索拉的资深粉丝得知，建起一个叫做“保卫刘索拉，保卫现代音乐”的微信群，邀约三五个媒体朋友一起前去采访报道，去“保卫刘索拉”。
大家一起前往宋庄，越走越荒凉，几乎是远离了北京的都市文明，马路两边稀稀拉拉坐落着许多小院子，我们一个个敲门问：“您知道刘索拉的工作室在哪吗？”从邻居们疑惑的表情可以看出，他们从来不知道有这样一位名人与他们比邻而居。
刘索拉像款待朋友一样招呼记者们喝茶、吃面包之后，采访终于开始了，刘索拉卯足劲儿要好好宣传一回，她认真地讲解啸歌、苏菲派、巫之间的关系，现场一位娱乐频道的记者觉得太高冷，问有无符合大众品味的东西？刘索拉被难住了，无辜看向记者：“这个我就不会答，我不会答，答不出来，怎么办？”
中国节奏演绎fanky
采访进行到一半，隔壁房间里响起音乐，乐队开始排练了。中国式节奏与现代音乐相结合，欢腾的音乐声胜过了所有语言，正如刘索拉所主张的，艺术家不该用嘴巴去说服大家买票，而应让音乐说明一切。
新年音乐会《嘻啸》所选的曲目都带着刘索拉“巫”的气质，有图腾的感觉，乐队每次开幕都会演奏《生死庆典》，对于他们来说是一种仪式。《生死庆典》节奏感强，能量巨大，人声组唱的地方，刘索拉会模仿走兽飞鸣，非常抽象。与此同时，演唱中结合各种古代戏剧的节奏，及各种民族节奏。打击乐很复杂，用中国的节奏形成Funky的感觉，是刘索拉乐队首创。（编者按：Funky在中国则按其音乐特点翻译为“骤停打击乐”，也音译为“放克”。）
刘索拉在影响和改造她的朋友们，将一身正气的中国式学院精英们变成了一群疯子。因为有刘索拉，我们将在新年音乐会上看到这样奇特的组合——学院派泰斗李真贵，加摇滚乐手老五，加共产党员张仰胜。音乐将打破界限“嘻啸”而来。