红星一号
90年代初，流行音乐产业已经发展成熟的台湾和香港地区开始关注中国内地市场，除了透过引进版唱片的方式向内地输送台港地区音乐作品的同时，一些嗅觉敏锐的音乐业者开始尝试发掘已经喷薄欲出的内地音乐人才，先是香港著名词人刘卓辉主理的大地唱片以艾敬的《我的1997》开启内地唱片工业的现代模式，台湾滚石则紧随其后，旗下由张培仁领衔的魔岩文化启动“中国火”品牌，而另一位来自香港的经理人陈健添则创建了红星生产社，这位成功发掘BEYOND乐队的资深经理人在将王菲和黑豹乐队引入香港乐坛且收获颇丰后，开始将事业重心全面移向内地。
1994年6月，红星在内地发表郑钧的处女专辑《赤裸裸？！》，成为这家传奇独立厂牌的发轫之作，而1995年推出的合辑《红星一号》则催生了《执着》和《两天》这样的原创经典，1996年，进入鼎盛期的红星连续发表了八张唱片，成为内地最活跃的唱片公司，在2004年结束业务并被太合麦田收购版权及品牌的十年间，红星发表了超过20张专辑及合辑唱片，累计销量上千万张，不仅让郑钧、田震、许巍等歌手成功开启延续至今的辉煌职业生涯，而且为华语流行乐坛奉献了诸多经典专辑和传世金曲，还培养了包括张卫宁、张亚东、高晓松、小柯等一大批杰出的音乐制作人才及幕后工作者，被誉为内地流行音乐的黄埔军校。红星闪耀于内地原创音乐的黄金年代，堪称独立厂牌中的标杆，其创造的歌曲与专辑作品深入人心，影响力绵延二十年不衰。
二十年——因为不可复制，所以愈显经典
90年代初至2003年的十数年间，独立厂牌风起云涌、杰出艺人和作品迭出，被认为是内地流行音乐最好的时光，其时，是唱片公司提供着最具创造力和影响力的内容，几乎所有艺人和作品都依赖于唱片公司的发掘、培养和制作推广，但由于一直饱受实体盗版的侵扰，产业并未得到爆发式增长的机会，华纳麦田于2003年推出朴树的《生如夏花》，是唱片公司主导音乐产业结出的最后硕果。2004年，网络歌手出现，互联网时代开启，2005年，“超级女声”令电视选秀取代唱片公司成为最有力的造星平台，之后的十年，是传统唱片模式凋敝，网络和选秀歌手活跃，但好作品匮乏的十年，尽管仍有诸多独立音乐公司明灭不息，但很难出现大地、红星、魔岩这样具有卓然号召力的品牌了。
二十年，与其说是对一个厂牌的纪念，不如说是对一段岁月的怀想，是一张张反复聆听的唱片和一首首不断循环的歌曲堆积而成的记忆，是一代人的青春。当年那间坐落在上坡上，门前有向日葵、夜晚会有琴声歌声响起的音乐乌托邦，是多少年轻人心系的远方。二十年音乐环境翻天覆地的变化，不但鲜有新的经典诞生，反而让大家在电视上不断重拾当年的那些诗句和旋律。“红星”正是经常被唤起的记忆发生的源头，尽管真正的活跃期只有六七年，但是红星是内地独立厂牌辉煌岁月的证明，其创造的辉映后世的作品以及籍由这些作品所积淀的情怀，值得我们追忆并致敬。
纪念、致敬——重新发现好作品
2004年，太合麦田全面收购红星生产社的版权和品牌，这间传奇厂牌就此落幕，当年，太合麦田发表了《红星十周年纪念合辑》、并以合辑的形式分别再版了许巍和田震在红星时期的作品。接下来的十年里，独立音乐人遍布网络，选秀歌手如过江之鲫，但是真正深入人心的好作品却寥若晨星，无论快男超女、好声音还是我是歌手，都是在用昔日的经典或者遗珠装点门面，更加让红星这样的厂牌凸显其价值。在新的十年即将开篇，时代风貌迥异的今天，我们会用更加有趣和更贴合时代的方式纪念这间传奇厂牌，对那些已经跨入经典行列的人物和作品致以敬意，希冀再次唤起对黄金年代的美妙记忆，重新发现那些并未随时间流逝而褪色的好作品。
红星音乐二十年纪念致敬系列活动
太合麦田与京东音像合作，以原版包装的形式再版包括郑钧、田震、小柯、许巍作品在内的红星经典专辑。
太合麦田将联手乐视音乐、虾米音乐人和NOVA娱乐共同发起制作“红星音乐二十周年致敬合辑”，邀请新生代创作音乐人翻唱红星经典歌曲。
红星音乐二十周年大型纪念演唱会也在筹备中。