林笛的新唱片《棉草纪》在去年11月悄然问世，已然受到许多关注，2006年创作完成，2013年才发行的这一张唱片，其难产的原因却是因为精益求精，力争完美。在现在唱片业普遍凋零的时代，为一张专辑耗费三年时间三改设计稿，这仅仅是树音乐在封套设计上的追求。之前的录音版本也经历过大改，历时两年，经过刘星，苏前，张杰等多名著名制作人和录音师的精雕细琢，最后成为了林笛这一部花费时间最多的作品。
而这一次的专辑首发音乐会也将是林笛音乐生涯最有挑战难度的一次音乐会，除了冷酷仙境乐队的成员们放下电吉他，键盘合成器，拿起中国传统乐器之外，还有民乐高手加盟，由十一个人组成的演出阵容，将完全有别于林笛以往的音乐会形式。“自然发声，以心会之”，6月14日上海当代艺术博物馆，林笛请大家忘却一个半小时的现代生活，让手机和照相机等电子设备沉默，放空身心去体味自然原始之声妙，跟随演奏者的律动来一起进入“质朴、纯粹、空明”的棉草纪。
《棉草纪》是一张体现“原声态”概念的实验音乐作品，非常中国，非常原始，却又非常超前。其中的音乐内容是对几千年以前人类生活形式的想象和再现，音乐表现手法则采用了现代派技法。所要追求达到的艺术效果，是一种通过模拟再现原始社会的生活方式来重新发现新的声音共鸣、新的音响体验。
对于在电脑时代成长的一代人来说，很多人可能一辈子也不会去聆听真实物体所发出的声响，声音的美早已经被淹没在电子时代的喧嚣中。而对于很多中国人来说，中国的民族乐器已经变成老生常谈，既无了解的兴趣和探求欲，也没有维护和发展的需求，从这一方面来讲，诞生了《棉草纪》这张专辑，可谓意义非凡。
从音乐层面上讲，《棉草纪》这部作品无疑是对中国民族乐器的演奏方法和形式做了新的探索和研究，专辑中所采用的古筝、笛子、中阮均为最早发现的中国乐器。林笛作为著名琵琶演奏家和中国新民乐的领军人物，对于传统乐器上千年来所表达的音乐语言已了如指掌，在此基础上，她大胆创新对这些乐器做了新的音乐语言形式探索，因此在演奏方法和音型组合上，观众将听到有别于传统民乐的新鲜视听体验。
专辑中所有演奏部分均由原声器乐献声，还有些林笛奇思妙想出来的古怪东西，比如说一截树干、一些布，几个花盆等等，而这些“玩艺”也将原封不动还原于6月14日林笛的音乐分享会里。现场林笛也将为每名观众发放一个能发出奇特音响的“声音道具”，届时可与音乐家们共同参与完成一场生动有趣的声音体验。
声音的美好可谓人类开始发现世界之美的一个里程碑。从一段树木、一块顽石、一片金属所展开的对声音的迷恋和追求，成了整部音乐史的开端。人类富有热情和探索的最初阶段，所有的事物都是新鲜有趣的，这在《棉草纪》的每一首作品中均有体现。发现自然界的物质，把玩聆听，敲击撕裂，这是作品中最吸引人的部分，很少有人能想到敲击陶器的声音会如此令人愉悦，而从旧石器时代到新石器时代的转变，也通过金属的出现，声音的质感出现了显著变化。
在音乐会的细节设置上林笛也花费大量心思，无不力求尽善尽美。从座椅蒲团的摆放到声效灯光的展现，甚至演奏家所穿的每件服装都是精心量裁的手工之作。因为这部作品承载的不是历史也不是真实，而是一个想象宇宙里的棉草纪，在那个时空里，人们就像古文中描写的那样生活，如同永恒静止的时空里的一幅幅画，带有自然而空明的声响，发散出线条优美的气息。
由生活方式的转变带来的物体创造和发现，将贯穿了整场音乐会。届时林笛展现在舞台上的将是前所未有的演奏形式，观众大可穷尽所能的期待这场四维音画的“原生态”再现，因为它定会超乎众人想象的那般精彩。