| 
“摇滚变色龙”David Bowie暌违10年后推出新专辑《The Next Day》。
华语娱乐圈热热闹闹的歌唱选秀节目，很多“老”歌手焕发第二春，但唱的都还是老歌；而在欧美乐坛，很多老将也都在回归，尤其是久违了的诸多英伦老炮，新专辑五彩缤纷，让人目眩耳迷。英伦“自赏摇滚”旗帜性乐队My Bloody Valentine时隔22年后推出新作《MBV》，“摇滚变色龙”David Bowie暌违10年后推出《The Next Day》，20年前盛极一时的“英伦摇滚”代表乐队Suede时隔10年交出新专辑《Bloodsports》，此外，Depeche Mode也时隔4年再给出《Delta Machine》。这些专辑推出后均引起很大反响，其中《The Next Day》先后拿下iTunes下载榜冠军、全英排行榜冠军等骄人成绩，媒体综评普遍在80分以上。而信息时报记者采访本地著名DJ和乐评人陈灵伟、小樱、Canto，一致认为My Bloody Valentine、David Bowie、Suede等摇滚老炮的回归都不是简单的吃老本，老家伙们手上的技术和情怀摆在那里，而这些新专辑也比当下流行的大热唱片更值得咂摸。
老炮们并非在吃老本
按照一般的思维，许多经典摇滚乐队蛰伏十几年后重组回归，都会有吃老本的嫌疑。但乐评人小樱分析，诸如Suede乐队在2010年重组后，就到中国巡演，的确给人抢钱的感觉，但从这张重组后的专辑《Bloodsports》的质素看，虽然吉他手贝纳德-巴特勒缺席，但乐队启用了早期御用制作人艾德-布勒，情怀和技巧都在，不是想混口饭吃就走，而是扎扎实实想重续《A New Morning》时的辉煌。
而“摇滚变色龙”David Bowie一直走在时尚潮流前沿，即便现在已经不再是“华丽摇滚”统治乐坛的时代，但他还是耗费大量精力和金钱制作新专辑《The Next Day》，第二主打歌《The Stars (Are Out Tonight)》请来奥斯卡最佳女配角蒂尔达-斯文顿在MV中出演自己的妻子，挪威女模艾瑟琳-斯黛洛以女扮男装出任年轻时的自己，超现实的时空穿越剧情，这些做法依旧是走在时尚前沿的。
大叔们变着法子玩摇滚
3月23日，上世纪90年代曾结下“世纪仇怨”的Oasis乐队和Blur乐队两大主脑诺埃尔-加拉格尔和达蒙-阿尔伯尔尼意外同台演出，让很多英伦乐迷措手不及，大跌眼镜，当年的骂战还历历在目，但现在几个大叔又能重新玩到一块也算一件美事。
而与诺埃尔-加拉格尔以及达蒙-阿尔伯尔尼相比，同样是英伦摇滚天团主脑的汤姆-约克，就玩得更为出格，他另组一支乐队Atoms for Peace推出处女专辑《Amok》，而这个新乐队成员个个来头不小，成员包括Radiohead的御用制作人尼杰尔-戈德里希，Red Hot Chili Peppers乐队贝斯手Flea，R.E.M乐队的鼓手乔伊-瓦伦科尔等，而大叔汤姆-约克自创的比先前的“莲花舞”还要夸张的现代舞诡异又好笑。
对于这些摇滚大叔们匪夷所思的怪异举动，著名乐评人Canto认为，像汤姆-约克、诺埃尔-加拉格尔、达蒙-阿尔伯尔尼这些“老愤青”在人到中年后创作力越发旺盛，所以有任何新作都不会奇怪。此外，Canto也笃信，诸如My Bloody Valentine这样的经典乐队，乐手基本功和架构都是摆在那里，所以怎么玩都不算出格。
著名DJ陈灵伟点评摇滚老炮们的专辑
Depeche Mode《Delta Machine》
一方面吸取现今英伦电音的新方向，又不时爆发出固有的摇滚因子，机巧与厚重兼有，是众多回归大牌中最进取的一支。《Angel》是熟悉的DM重型电子摇滚，《My Little Universe》是Atoms For Peace式的轻盈电音，整体就是一张“摩登”唱片，《Delta Machine》与过往成名作品有很大不同，无论是初期的Syn-Pop式合成器电子、中期的摇滚电子，都淡化了，新元素做头牌，大碟新鲜感很强，达致真正的进化。
Suede《Bloodsports》
少了柔媚妖冶，电音退场，流畅而有煽动性的摇滚是新碟主流。难得重组回归，“山羊皮”带来一张扎扎实实的摇滚唱片，甚至会是乐队有史以来最扎实的摇滚唱片，直接而好听，作为一个复出巡演的铺垫，悦耳而热血沸腾，绝对称职。
Atoms For Peace《Amok》
新团依然是一队好听的实验电子天团，但汤姆-约克个人痕迹太重，他的声音一出，就是一个稍微不同的Radiohead而已。摇滚阵容并没有带来一张摇滚唱片，最终呈现的还是一张英国式的实验电子，《Amok》也沦为再一张汤姆-约克的“旁系计划”乐队。梦幻天团式的阵容，确实更为细致丰富，不过换掉人声，真还不太有辨识度。
My Bloody Valentine《MBV》
与其将他们归类为“自赏摇滚”，倒不如归入噪音摇滚。唱片中最早的创作来自1996年，是以“全新”大碟风格上并没有太大差异，噪音底子，加鬼魅声音。不过，这种唯美自赏音乐在当年的一窝蜂之后，多年近乎停滞，所以听起来跟过往My Bloody Valentine唱片差异不大；对死忠乐迷，当然是亲切感依然。
David Bowie《The Next Day》
大碟名字着眼未来，唱片卖的却是往日情怀，首单《Where Are We Now》回到Bowie曾经的70年代柏林岁月，许多柏林地名，一一出现在歌词里。歌词不断提问，“我们在哪里？在哪个时刻？”似乎是岁月流逝的缅怀反思，而“只要有阳光，只要有火焰，只要有你”，又在伤感中带来希望，反倒像是返老还童，回到豆蔻年华。
|
