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2000年，崔人予从西安带着几大袋打口磁带来到北京，开始在北京最边缘的文化地带一干就是12年。今天，他正在策划一场大型的、绝无仅有的音乐节。10月2日至4日，崔人予将在天津、武汉、上海同时举办名为梦象的音乐节。之所以是绝无仅有，一是因为还没有人能同时在三地举办大型音乐节，另外的原因是这个音乐节是第一次主打小清新音乐的大型音乐节。
崔人予是天津人，在西安上大学，学的是飞机设计。当面临毕业选择时，崔人予放弃了飞机，选择了音乐。他说，飞机专业分配工作很多都是偏僻地区、封闭地区，而他喜欢的音乐在那些地方是没有土壤的。
崔人予在上学时就开始卖打口带，而且还是最早在网上销售并形成渠道的年轻人。打口带其实是处理、销毁的磁带，方式就是在原版磁带上切一个口子，但许多打口带并未完全被破坏，于是，这种废品磁带流入中国，由一些精通音乐的爱好者挑选，成为一种特殊音乐产品。由于其低价且有许多音乐很小众，于是，获得一大批音乐爱好者，尤其是摇滚青年的喜爱。甚至，有人将这批摇滚青年称之为“打口带一代”。
崔人予当时还是卖打口磁带，之后是打口CD，一般卖打口带都是地摊性质的，而崔人予很早就开始网络销售，所以，有点规模，也比一般人卖的多。当时，还没有DVD，崔人予另一项业务就是刻录艺术电影。这在2000年之后一段时间也很受欢迎，因为，一些艺术电影当时很难找到。当时崔人予的生意不错，且让人们觉得他有艺术眼光。崔人予说，当时生意好的时候，自己要雇两三个人，生意挺火。
之后，崔人予认识了颜峻，于是开始卖一些小乐队的CD，比如舌头乐队、AK47乐队、顶楼上的马戏团、声音玩具、沼泽乐队等等。这些乐队都很新很小众，一般第一版只出1000张，每张20到30元，这个价位并不低。从一开始，崔人予就知道小众的产品价格未必就低，稀缺就是一种价值。崔人予开始打出自己的旗号“口袋音乐”。为了更好普及、推广他喜欢的音乐，他又出版了不定期杂志《口袋音乐》。
也许，《口袋音乐》是受沈黎晖《音乐殖民地》的影响，不过，这两本杂志都有一个共同的结局，那就是亏损。当年《音乐殖民地》让沈黎晖亏了几百万，而《口袋音乐》杂志4年出了17期，从最高6000本降到最低1000本，总共亏了十几万，这个数字让单打独斗，小本经营的崔人予无法承受，他在2007年结束了《口袋音乐》。崔人予说，当时库房里存了不少杂志，最后是以2元一本都处理了。
杂志失败，但崔人予很快发现了另一条道路。他开始出版一些小众、独立海外乐队的专辑。与中国相比，海外乐队简直是一个巨大的宝库，既有巨星，也有多如牛毛的各种小乐队。崔人予开始挑选一些名气不大但音乐很好的小乐队。崔人予几年下来，推出了70多位歌手及乐队的专辑。由于许多乐队在国外也是地下小众的音乐，所以费用很低，于是崔人予开始将他们引入中国演出市场。
他成立了声演坊公司。2007年，他将麦斯米兰引入中国，在北京星光现场演出，吸引了600多人，而上海站人数更多，有800多人。自此之后，巡演与销售相互配合。一开始，这种模式很好，但崔人予野心有点大，他想垄断这种小众音乐市场，崔人予说，我想做到一年1000场，但是，中国真正能做现场演出的小场地，好的也就八九个，一般的20多个。而且我的演出，票价都在100元以上，有些贵。所以，一年下来，又出现亏损，又赔了十几万元。
崔人予在今年想来一次决定性的成功，他要在今年十一黄金周做一个大型的音乐节。他把名称定为“梦象音乐节”，梦象就是梦想的意思，只是因为台湾已经有了一个梦想音乐节，所以，就叫“梦象音乐节”。
崔人予的设计是在10月2到4日，在天津、武汉、上海同时举行，这样不仅规模大，而且也有助于降低乐队成本。
崔人予当然知道目前音乐节的问题，他说，现在的音乐节太雷同了，阵容都差不多。而自己音乐节的阵容则是很新鲜的，大多没上过迷笛和摩登天空音乐节。
崔人予认为，梦象音乐节最大的吸引力就是参演艺人大多是小清新音乐风格。崔人予做的是小众音乐，但小众音乐的范围也很庞杂，崔人予选择的是小清新音乐，这种音乐大体是后摇滚、民谣，非常受到文艺、小资年轻人喜爱，既是一种音乐，也是一种姿态。小众虽然人数少，但忠实度高，小众人群往往有一种优越感，觉得超乎常人。而且当下的小众很可能就是未来的潮流，比如，台湾的陈绮贞、张悬。当年台湾五月天在北京小酒吧演出都没人看，但去年他们在鸟巢就办了两场演唱会，而大陆小清新的代表人物就是李志，他很低调，不加入唱片公司，只在网上卖歌，而且歌的价格也由歌迷自己决定。李志近些年拥有巨大的人气，不久前在北京星光现场演出，没有任何宣传，门票就销售一空。而李志的前三张唱片是崔人予发行的。
崔人予认为，他的这个音乐节有30支外国乐队，这些乐队的专辑都引进过，有一定基础，而李志及一些港台小清新歌手乐队，也有不错的基础，再加上今年十一黄金周的一些音乐节取消了，所以，梦象音乐节很有特色，很有卖点。
其实做这个音乐节是一个很大的挑战，一般成熟的音乐节只能在两个城市同时推出。这种模式是原音乐节已经有品牌影响力，而一些政府又与之联合推出外地版的音乐节。原音乐节有基础，而新的音乐节又有政府资金支持。但崔人予的梦象是一个全新的音乐节，没基础也没有政府资金支持，全靠自己。
崔人予虽然一直小本经营，但却有宏大的目标。他希望建立一个自己的音乐产业，这其中包括唱片出版发行，杂志和网络宣传，小型巡演体系及大型音乐节品牌，再加上一些周边产品开发，各业务之间相互促进，相互影响，最后形成一个对中国音乐有足够影响力的公司。
崔人予说，我大体是一个执着的人，也是幸运的人，由于北京当时文化有巨大的空间，特别是在小众音乐上，这让我这么一个门外汉有了机会，这就像古玩行的“捡漏”。崔人予做的是小众音乐，很容易将自己也当成艺术家，而崔人予说，自己没吃过苦，也没有死磕的经历。他说，我是一个商人，我也读财经杂志，做市场分析，我也在开拓市场。
不过崔人予仍然经营的不稳定，崔人予说，小众音乐的收入毕竟有限，演出也是有赔有挣。唱片本来数量就少，销售时间也长，而且，我们也经常遇到挫折，比如，光合作用书店过去销售口袋唱片的CD，但光合作用书店一倒闭，自己也损失了不少。除此之外，一些政策限制也让崔人予的处境尴尬。但这一切对于崔人予而言已经习惯了，他认为，这就要求你学习适者生存。崔人予认为，现在的自己还不算成功，真正的成功应该是品牌影响力的成功，应该是只要是你做的演出、音乐节，尽管不了解，歌迷也要去看，只要是你出的唱片，歌迷不管了解不了解的也会去买。D073
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