| 2000年，音乐节不曾像今天这样的火爆和习以为常，当时并不曾有人看好通过这样的方式能打出音乐自身强劲的影响力，那个时候的音像市场也未如今天这样萎靡不振。很多当时免费参加音乐节的乐队，没想到通过音乐节打出了知名度，并能在现在的音乐节票房中寻找到出路。于是，从现在看来，2000年一夜间在全国异军突起的迷笛，通过12年耕耘到渐具品牌，倒是一个水到渠成的事情。
北京迷笛音乐学校校长张帆
迷笛音乐节现场
如今，各种类型的音乐节如雨后春笋般地涌现，市场竞争越来越激烈。各种大同小异的音乐节纷纷抢滩各大城市的黄金假期，以期分得一杯羹。迷笛大佬的位置会不会受到影响？多元化的音乐节市场中，如何能够创造影响力，凭招牌取胜？4月29日至5月1日迷笛音乐节将在北京顺义奥林匹克公园举行，音乐节前夕，本报记者采访了见证中国音乐节市场从无到有，从发展到井喷过程的音乐节元老、北京迷笛音乐学校校长、迷笛音乐节创始人张帆，倾听他对当前音乐节市场是如何解读的。
当迷笛校长，始终有种“被骗”的感觉
用19年的时间，北京迷笛音乐学校造就了中国90%新生代摇滚的主力军；用12年的时间，迷笛摇滚音乐节成了中国青年人的音乐狂欢主题。有人说：“迷笛这种中国式狂欢，在恰当的时机，生根在恰当的土壤中。这个恰当的土壤，就是性格迥异的新一代中国人。”
然而狂欢的、释放张力的摇滚音乐人，与眼前温文尔雅、说话语速不紧不慢、有条不紊的张帆相差甚远，第一眼见到，很难判断他的职业是摇滚音乐。“不是说每一个做摇滚的人会长的像摇滚。”面对记者的疑惑，张帆开玩笑地说。
做音乐一定要专业。“当上学校的管理者和音乐节的策划者之后，我发现我的专业背景、学校管理经验对音乐节的组织都非常有帮助。因为熟悉音乐了解器材，知道音乐节对专业器材需求；因为贸易专业出身，我十分清楚音乐节举办过程中支出和收入的平衡。”张帆说。
1980年，还是初中生的张帆，因为父亲从澳大利亚出差带回来的黑胶唱片，由此对摇滚产生了一发不可收拾的喜爱。虽然大学毕业于经贸专业，却始终未在对口领域工作。1994年1月，辞去在北京电影研究中心的工作，准备组建乐队的张帆，因缘际会，被“骗入”中国首个摇滚民间音乐学校——北京迷笛学校当校长，这一当就是19年。
现在回想起当时的转变，张帆还觉得有种“被骗”的感觉。“学校的主办方承诺我，当校长之后就可以天天玩乐器了。可最后我发现，从当上校长那天开始，我就再也没有时间和精力玩乐器了。”
张帆对摇滚的热爱，成就了他的坚持，也成就了中国摇滚历史上的多个第一：第一所摇滚音乐学校、第一次持续举办了13届摇滚音乐节、第一次举办中国摇滚颁奖礼、第一次举办孩子的迷笛乐园。目前他组织校内外以及国际知名乐队、音乐人编写的现代音乐教学考级标准已经完成，正在北京教委的审批之中。
为什么音乐节总是“难产”
“作为最初的开拓者，每到一个地方，我们都要与管理和审批部门进行大量的沟通和交流。”张帆说。
2009年，迷笛第一次走出北京来到江苏镇江开展音乐节，让镇江公安局着实焦虑了一把。“他们非常担心举办这样的大型活动容易发生安全事故。但是当音乐节的第一天之后，他们完全放松了下来，他们了解到音乐节其实是一种非常安全、和平的活动，没有任何的潜在危险。”张帆说，“这么多年来，各地管理部门对新事物都会有一个认识的过程，思想也在逐渐开放，能够融洽地接纳音乐节这样众人集聚愉悦的形式，对音乐节发展来说是一个良性的结果。”
提及举办音乐节过程中的酸甜苦辣，张帆开玩笑地说：“我总也不明白为什么每年的迷笛总是‘难产’。”这里的难产并非指音乐运营中的资金问题，而是指音乐节审批过程总是异常地波折。
2008年，因为北京奥运会的举办，已经通过审批、完全做好活动安排的迷笛音乐节，被临时决定延时举办，所有国外乐队的往返差旅、已经售出的门票和相关演出器材的合作违约费等，给迷笛造成了巨大经济损失。2011年7月，早已筹备好的长江迷笛音乐节组委会接到通知，“十一”音乐节的主办方已经变作他人，长江迷笛的举办被无限延期。今年北京迷笛的举办地点一直悬而未决，在4月20日才最终敲定，由原本的回归海淀公园主题变成了顺义奥林匹克公园的狂欢。
总是存在些许的遗憾。幸好张帆生来坚韧的个性，在面对每次的挫折时都能找到迎刃而解的办法。他说：“你在做一个很有诚意的东西，并且你也有诚意去跟体制交流的时候，它不是一个对垒的感觉。体制也在变化，因为体制是人构成的，有很大的弹性，就在于你怎么去面对它，怎么去跟它交流。我们也希望，将来政府能为具备良好安全记录的品牌活动及主办团队提供审批的绿色通道，支持成熟音乐节的健康发展，保证中国活动在国际上的品牌信誉。”
12年来音乐节从来没有发生过恶性事件。张帆认为大家有一种默契，“谁都知道不能出事，出事了就没得玩了”。如今，除了每年“五一”的相聚北京，迷笛早已经在山东日照、江苏镇江、上海等地举办迷笛专场，让喜欢旅游、热爱音乐的人有了更多假日大迁徙的理由。
迷笛品牌就是坚持自己的摇滚基因
对于竞争日趋激烈的市场，张帆很有自信：“十年前，我在做迷笛学校的时候，没有预想到摇滚乐可以在中国发展得如此火热。过去十年的经历，我现在可以乐观地估计，未来十年摇滚的发展肯定会更好，迷笛一定会有更加广阔的盈利空间。虽然竞争在所难免，但竞争可以主动或被动地提高运营能力和服务水平。”
“我们是摇滚音乐节，我们始终坚持摇滚的基因和自己的风格。”这是张帆一直在强调的话。因为“纯摇滚”特性，让迷笛在目前的市场中有清晰的品牌定位。很多国外乐队来到中国的时候，很容易对中国的音乐节感到困惑，名目繁多的活动中，个性不清晰，很难找到对口舞台展现自己，“摇滚”是每年迷笛成功吸引了国外著名乐队加盟的重要原因。“摇滚让迷笛在市场中的识别度比较高，这个标签是迷笛与其他音乐节的主要区别。”张帆说。
除去知名乐队的青睐，国际广告的投放也考虑到了迷笛这个“纯摇滚”的个性。今年在北京支持迷笛的美国VANS户外运动品牌，就是一个非常强调极限运动和青年文化的公司，他们在调查了3个中国大型的音乐节之后，最终能选择了与迷笛的合作。“因为迷笛坚持的摇滚、鼓励青年人自由的文化与赞助商自己的品牌精神极为相符，因此最终达成了共同推广青年文化、推动青年勇敢探索的文化合作。”张帆说。
市场是多元的，我从不为乐迷做主
据2011年英国音乐协会主席的调查报告显示，在英国几个非常知名的摇滚音乐节上，60%的观众认为摇滚音乐节是一个非常好的青年人社交平台，可以结交朋友，获得愉悦。有20%的人是为了音乐节上的知名乐队而来。
对于这项调查结果，张帆也表示赞同：“我们始终认为，我们在把喜欢的东西告诉大家，希望能找到同类，然后感染对方。”音乐节并非需要观众冲着摇滚而来，他希望在迷笛的场所中，为在场的所有人创造一种氛围，在年轻、自由、放松的气氛裹挟下，让每个人的情感得到充分地表达。
对很多其他新出现的音乐节，张帆一直都是表示欢迎，更准确地说，在后来兴起的各个音乐节上，张帆常常被邀请作为活动的艺术顾问，对每一个想进入音乐节运营圈的人给予帮助，从前期运营到乐队的联系。“做顾问时，我第一个建议就是不要赔钱。”张帆说，“一个音乐节有自己发展和壮大的规律，当你没有品牌时，盲目地投资，票房就没有保障，势必会让演出的持续性无法保证。同时，因为自身的不专业，让合作商以及器材提供商虚报价格等，都会让音乐节的举办损失惨重、无以为继。迷笛通过12年的发展到现在，是通过核算好成本，控制投入与产出的比例，从而形成的良性发展过程。”
如今，迷笛与乐队的演出合约中，会明确地标出出场费与票房之间的关联。“我们承诺如果今年票房涨10%的话，乐队的演出费用也会同样增加10%。”张帆表示，“我们不主张音乐节尚未发展到健康的程度时，让乐队可以漫天叫价。因为乐队演出的费用支付比例过高，必然会降低在服务方面的投入，最终导致观众对音乐节的失望，不利于音乐节市场的培育和发展。如果音乐节没有人气，演出价格的提高也无从谈起。”
计算投入和回报比的良性发展，是张帆13年音乐节以来攒下的经验。“不要盲目地涉足音乐节市场，要充分了解和分析好市场的行情，遵照行业标准和付费标准。不要恶性竞争，轻易打破市场标准，盲目地哄抬演出价格。”作为行业第一个创立者，张帆希望能够维持整个行业的一种平衡。“目前的音乐节市场还是‘春秋战国’时期，经过一段时间之后一定会达到有序的状态。”张帆有这个耐心继续等待。
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