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万花筒
“脱”历来是女艺人闯出一片天地的重要武器，但Lady Gaga的“脱”与其说是为“吸引”，不如说是为“震惊”。“我要成为这个舞台上最惊世骇俗的表演者，”她说，因为“这让人们反省”。反省什么，她没有解释。这符合后现代艺术的一大特点：不确定性，主题不确定、形象不确定、情节不确定……一场表演是由表演者和观众共同完成的，观众的参与也许比创造者或表演者的意图更重要。
所以，欣赏Lady Gaga的艺术不需要什么条件。她的歌都有很强的韵律，比如那首《跳舞吧》，和着节奏摇摆就好，不懂歌词没什么影响。同样，你也可以带着很多“思考”欣赏她的作品。Lady Gaga是极重视“思考”的。她说：“不管你是谁，或者什么出身，或者口袋里有多少钱，如果你没有想法的话，你就一无是处。想法就是你的一切。”她承认，这方面要归功于学校教育。比如演出时穿一件红外套，那就不仅仅是红色，因为她会想：这种红是共产主义的？樱桃酒的？红苹果的？红气球的？是欢乐的？悲伤的？点缀花边的？
一种颜色就有七八种联想，Lady Gaga的艺术“水很深”。我们看到的也许只是一株难以归类的怪异植物，下面的土壤里有多少元素很难数清楚——斯普林斯汀、平克·弗洛伊德、猫王、约翰·列侬、滚石乐队、埃尔顿·约翰、杰克逊、皇后乐队、布兰妮·斯皮尔斯、“电台司令”乐队……这些都是Lady Gaga汲取营养和灵感的音乐人。
在着装方面，影响她的有麦当娜、格蕾斯·琼斯、星光小姐、范思哲等等。此外，她极度敬仰普波艺术家安迪·沃霍尔，甚至曾经为像他那样看待事物而吸毒。她的身上还有雪儿、简·方达、格温·斯特凡妮、红粉佳人和芭芭丽娜的影子。她的一些造型让人联想到西班牙超现实主义大师萨尔瓦多·达利。她左臂上的纹身是德国诗人里尔克的一段话。她的创意团队Gaga豪斯源自20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院包豪斯……当然，纽约也是她的老师。她的音乐里有那儿的汽车、啤酒、毒品、夜店、派对和她的初恋——重金属乐队鼓手卢克。
有人批评Lady Gaga“概念过度”，只会无情地“重复利用”别人的作品。但这也许正是Lady Gaga的迷人之处。她就像一支万花筒，用许多彩色碎片拼出千变万化的图案。流行音乐、时尚、后现代、波普文化、名人文化、消费主义、女权主义、同性恋文化、政治与宗教，每一个题目都可以把她作为典型案例来研究。
标本
有了名气的生活是一种畸形的生活，恐怖的生活，Lady Gaga说，她为此写了一首歌《怪物》。追逐名气，然后批判名气，这有些讽刺意味，好比某些人千辛万苦弄得大家都认识了，结果出门反而要戴墨镜，怕被认出来。但Lady Gaga不同。她走到哪里都一定要被认出来。办法很简单：不穿裤子——无论是看扬基队的比赛还是去买薯条。当然，这远远不够，记录在案的造型包括泡泡装，太阳神，龙虾装，白毛女，面罩怪人，红色熊猫眼，蝴蝶结发型，透明的麋鹿行头、盲人造型、鲜肉晚装……
明明知道某种东西很恐怖，很痛苦，但仍然渴求它、享受它，这叫“受虐狂”。如果你把Lady Gaga称作“名气受虐狂”，你显然把自己划在“正常人”这边。但你真的正常吗？艺术的作用之一就是挑衅，甚至颠覆。对Lady Gaga来说，生活就是艺术，艺术就是生活。她说：“每一次你们看到我，都是一次表演。甚至我睡觉的时候，也是在表演。”
艺术创作过程本身就是摆脱现实束缚的过程。区别在于疯子彻底地摆脱了现实，艺术家还能回来。Lady Gaga当然不是疯子（至少现在如此），她玩的是行为艺术。而且这种行为艺术已经变成一个价值不可估量的品牌，给唱片业、电视台、电信业、化妆品、饰品、服装等各行各业带来真金白银。换句话说，Lady Gaga已经是主流，艺术也和资本“小团圆”了。
据说我们生活在一个多元化的时代，甚至性别也不能再贸然地以二元划分。但我们的改变其实没有那么大。
有人类存在的时空就有Lady Gaga。Lady是高雅，是规矩，是理智，是上面；Gaga是粗俗，是放纵，是荒诞，是下面。任何事物都在彼此的关系中存在。没有Lady就没有Gaga，没有Gaga就没有Lady。Lady与Gaga就像执政党和反对党，异性恋和同性恋，苹果和苹果皮，新闻联播和《非诚勿扰》，五道杠和没有杠……
法国人类学家列维-施特劳斯说，人类固然是一如既往的，艺术作品却使他们彼此区别：“唯有艺术作品表明，随着时间的流逝，在人类社会中确实发生了某些事情。”当后人研究我们这个时代，Lady Gaga将是一个完美的标本。她没有超越这个时代，而恰恰是时代最准确的映像。在种种“主义”和“文化”的背后，说到底还是Lady与Gaga的斗争、转换和共存。
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