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《Like A Rolling Stone》被评为迪伦的最佳歌曲
据国外媒体报道，5月24日是美国民谣摇滚传奇人物鲍勃·迪伦(Bob Dylan)七十岁的生日，滚石杂志评选出了迪伦的“十大名曲”，详细的回顾了鲍勃-迪伦近五十年的光辉音乐生涯。
十首最伟大歌曲：
10 'Every Grain of Sand' 选自《Shot of Love》 1981年
“这首歌就像是一首伟大的大卫赞美诗，”波诺(Bono)在谈到《Every Grain of Sand》时说。《Shot of Love》专辑中这首引人入胜的歌谣给鲍勃-迪伦这张公开为宗教创作的专辑画上了一个圆满的句号。神秘主义与圣经的共鸣并存，这首歌中的迪伦放弃了对宗教作品的那份自以为是，转而交出的是一份绝望的拯救祈祷。福音音乐人克莱蒂-金(Clydie King)在这首歌中低调伴唱，迪伦说：“我听到她的呼吸时我就会很清醒。”《Every Grain of Sand》中蕴含着一股动人的谦卑之情，“有时候我转过头，的确有人在那，而在另外一些时候，这里只有我，”他唱到。波诺评价这首歌时说：“迪伦不再对着全世界哀嚎，他开始将自己打开。”
后来，迪伦自己把《Every Grain of Sand》称作是“一首自然而然来到我身边的灵感之歌.。.我感觉它就像是从其他某个地方来到我的身边，而我只是负责把词写下来。”
9 'Visions of Johanna'选自《Blonde On Blonde》 1966年
《Visions of Johanna》是一首杰作，无论对于创作人本人还是对于写歌的可能性这两方面都是一次突破。这首歌用了很长的篇幅详细描绘了纽约城的一个令人眩晕的夜晚，歌词的画面感极强，而且包含了一些对性的渴望。五段长的歌词中包括了迪伦对一个女人和Louise的敏锐分析，以及他对一个根本不存在的完美人物的渴望。Johanna可能根本不存在，但她却使迪伦沉溺。“它是非凡的，”波诺谈到这首歌时曾说，“他写这整首歌似乎是跟一个女孩有关，里面有那么多关于这个女孩的描述，但这并不是真正在他脑子里的女孩！这是其他的人！”
很讽刺的是，迪伦这首佳作是在1965年他结婚之后不久创作的。在1965年12月的一场演出中，迪伦第一次演唱了这首歌，而当时台下的观众有他的前女友琼-贝茨(Joan Baez)和垮掉派诗人艾伦-金斯伯格(Allen Ginsberg)。此后，在1966年的世界巡演中，迪伦在每一场演出中都唱了这首歌。
“现在我还时常演唱这首歌曲，”迪伦在1985年接受采访时说，“现在它和当年一样站的住脚，可能在某些方面来说它现在对我比当年还更有意义。”
8 'Mr. Tambourine Man’选自专辑《Bringing It All Back Home》1965年 (David Crosby评论)
我所能说的就是，飞鸟乐队(The Byrds)录制的《Mr. Tambourine Man》是第一次有人在电台中演唱如诗歌一般的歌曲，当时，披头士乐队(The Beatles)还没有《Eleanor Rigby》和《A Day In the Life》，他们仍在创作《Ooh,baby》。鲍勃的歌词太美了，“一只手自由的挥舞，在钻石的天空下起舞”，当时这句词曾深深打动我。在《Mr. Tambourine Man》的时代，我认为他发现了自己作为诗人的一面。
早年我曾在纽约的Gerde的民谣城看过鲍勃的演出，当时，大家都在谈论他。我看过他的表演在想，“操，我能比他唱的好，为什么他们都在大惊小怪的讨论他？”然后，我开始真正的聆听迪伦。我几乎要离开，就站在那。诚实地说，我认为飞鸟乐队是将鲍勃演绎的最好的音乐人。鲍勃没有想到我们会以这种方式改编这首歌，当他来到我们录音室，听到我们在排练演唱《Mr. Tambourine Man》的时候，他非常兴奋。我认为听到我们演唱的这首《Mr. Tambourine Man》是迪伦后来转变成为摇滚歌手的原因之一。当时听完之后说，“等一下，这是我的歌啊，”他仔细听了两个版本的不同之处。
7 'It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)' 选自《Bringing It All Back Home》 1965年
“我不知道我是怎么写出来这些歌的，”迪伦在2004年谈到《It's Alright, Ma。》时中肯地说。“试着坐下来再写一些像这样的东西，我试过一次。现在我只能做其他的事情，这个已经不行了。”
1964年夏天，迪伦在伍德斯托克创作了这首歌，当时，琼-贝茨(Joan Baez)、咪咪-法里纳(Mimi Farina)和理查德-法里纳(Richard Farina)还都是迪伦家的常客。在这首歌中，迪伦将原本想好的政治化的歌词做了一些改动。与其指责当今文化中那些明显的漏洞，迪伦在这首歌中干脆将以往那些破旧的东西撕得粉碎，迪伦说，一切都是虚荣、虚伪和虚假的鼓吹。
《It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)》是光彩夺目的，整首歌曲有着极其复杂的韵律。歌词可以看出Arthur Koestler (《Darkness at Noon》作者)和传道书(The Book of Ecclesiastes)对迪伦的影响。这首歌对于迪伦来说是很微妙的，就像是他音乐生涯某一特定时刻的缩影，像他足够幸运拥有的一块宝石，而不是需要靠制造者才能理解的一台机器。1980年，迪伦在谈到这首歌时说，“很难将现在的自己与当年创作歌曲时的那个自己联系在一起，但我依然能够演唱这首歌，很高兴我创作了这首歌曲。”
6 'I Shall Be Released' 选自《Bob Dylan's Greatest Hits, Vol. 2》 1971年
“大概在68年的时候，迪伦告诉我，他是如何创作一些短篇歌曲的，要每一行歌词都有具体的含义，”艾伦-金斯伯格(Allen Ginsberg)曾说过，“就在那段时期他写了一些歌，比如《I Shall Be Released》，这首歌里没有一个无用的词，甚至每一次断句的呼吸都是有含义的。”
这造就了迪伦最受欢迎的歌曲之一，《I Shall Be Released》最初是迪伦与The Band在1967年地下卡带录音时录制的，第一版被收录在了《Bootleg Series 1-3》当中。1971年，迪伦第二次录了这首歌，被收录在精选集《Bob Dylan's Greatest Hits, Vol. 2》当中。粗糙的风琴与吉他撑起了迪伦这首急促的祈祷之歌，理查德-马努埃尔(Richard Manuel)在副歌部分的和声就像穿过那污迹斑斑玻璃窗的阳光一样。多年以后，到了八十年代中期，音乐人大卫-克罗斯比(David Crosby)在德克萨斯监狱坐牢时经常会唱起这首歌副歌部分那句“Any day now, any day now/I shall be released”。因涉毒和携枪，克罗斯比在监狱里呆了九个月。“我把这首歌的词写在墙上，”他回忆说，“我花了很长时间，但我做了。我记得当时真正从心底被这首歌打动。”
5 'All Along the Watchtower'选自《John Wesley Harding》 1967年
你可以说玩笑与偷窃是迪伦艺术的双生儿，而这首一共有12行歌词的杰作讲述的正是一个爱讲笑话的人(他相信自己正在被人抢夺)和一个小偷(他认为一切都是笑话)的故事，这恰好渗透到了迪伦作品的核心当中。这首“瞭望塔”是迪伦最令人难以忘怀的旋律，当讲笑话的人和小偷在交谈的时候，整首歌以一种不祥的场景结束，两个骑马的人在靠近.。.留给听众无限的遐想。
吉他大师吉米-亨德里克斯(Jimi Hendrix)演唱的《All Along the Watchtower》是为数不多深深影响到迪伦以后原唱的翻唱。在《John Wesley Harding》专辑上市几周之后，亨德里克斯就录制了这首翻唱作品，吉米将这首歌演绎的比原版强烈了很多，并加入了一段精彩绝伦的吉他Solo。“如果我是他，我也会以这种方式来演唱这首歌，”迪伦日后谈到亨德里克斯时说。
4 'Just Like a Woman'选自《Blonde On Blonde》 1966年
迪伦最优秀的抒情歌曲并不是一首情歌，《Just Like a Woman》描述了一种喜欢与失望相结合的复杂情感，创作时或许心存报复，但唱出来的时候却带有几分懊悔。独立的研究者们通常认为，迪伦在这首歌里指的这个女人就是沃霍尔女郎艾迪·塞吉维克(Edie Sedgwick)。无论是说谁，这首歌在另一方面更像是迪伦自己在感情方面上的一堂必修课 - 付出，索取，离开。与此同时，这还是迪伦第一次涉足乡村摇滚风格，他的表现堪称伟大。迪伦与The Hawks乐队在这一年的演出中表现非常出色，但当大家开始关注这首歌中所表达的那份纠结的狂喜与绝望的时候，迪伦在纳什维尔的录音中删掉了这首歌。“真正理解歌中的这些细节可能需要一辈子，”创作人吉米-韦伯(Jimmy Webb)说，“我至今仍在惊叹，这首作品真是太了不起了。”
3 'Tangled Up in Blue' 选自《Blood On the Tracks》 1975年
“我用了十年的生活经验和两年时间来创作这首歌，”迪伦在现场演唱这首《Tangled Up in Blue》之前经常这么说。1974年，迪伦婚姻破裂，他将这段时间的个人经历写成了这首《Blood On The Tracks》的开场曲，这首歌是迪伦对伤害与怀旧最个人化的审视。迪伦的歌词非常透彻，态度介于认错与批评之间，而他非常尖锐的在其中提到了上世纪六十年代，那个时期唤起了他对乌托邦与一些破碎的承诺的记忆。迪伦悲凉的唱腔与如清风一般纯净的木吉他结合的天衣服缝，他曾在无数现场中改编过这首歌曲，但很少按照《Blood On the Tracks》专辑中录音版的编曲来唱这首歌。
2 'A Hard Rain's A-Gonna Fall' 选自《The Freewheelin' Bob Dylan》 1963年
这是那个时代由最伟大的抗议歌手写出的最伟大的抗议歌曲，一首近七分钟的民谣史诗。迪伦在歌中唱到了很多极其恐怖的画面(拿着枪和利剑的孩子，滴血的树)，告诫人们天启即将到来。“歌词中每一行都可以是一首歌曲的开篇，”迪伦在当年接受采访时说，“但当我创作这首歌的时候，我想，我不可能有足够的时间来写所有这些歌，所以我把它们都放在了这首歌当中。”
当时，核战争的传言在空气中弥漫，本张专辑中的《Talkin' World War III Blues》和《Let Me Die in My Footsteps》都非常清楚的说明了这一点。这首歌中提到的雨过于抽象了，不够精确。“我说的不是核尘雨，”迪伦说，“我的意思是有些东西该结束了，这迟早得发生。”
1962年9月，鲍勃-迪伦在卡耐基大厅第一次演唱了这首歌，当时，他是一场民谣拼盘演唱会的表演者之一，那场演出的每位音乐人只有10分钟的表演时间。“鲍勃举起手来说，‘我该怎么办？我的一首歌就十分钟长了’，”那场演出的组织者皮特-西格(Pete Seeger)说。
《A Hard Rain》是迪伦第一首公开唱到“末日”这个话题的歌，从此之后，“末日”开始成为他作品中一个重要的主题。《A Hard Rain's A-Gonna Fall》中翻滚的词句最终没有预言成功，但迪伦称，作为一个艺术家，他的责任是：无论在什么地方看到黑暗都要用歌唱与之斗争。“这是超越天才的创作，”感恩而死乐队(Grateful Dead)的成员鲍勃-威尔(Bob Weir)说，“我猜一定是天堂之门为他打开了，有什么东西在引导着他。”
1 'Like a Rolling Stone' 选自《Highway 61 Revisited》 1965年 (节选Bono评论)
在几乎所有关于迪伦最伟大歌曲的评选中，这首歌都是高居榜首。
从猫王时代开始，歌曲创作中就开始有了讽刺，后来，滚石乐队(Rolling Stones)也有。然而，鲍勃的讽刺跟他们都不一样，鲍勃在《Like a Rolling Stone》中的嘲讽能使烈酒闻起来像醋一样酸。
这首歌对当时的流行音乐界来说是一次沉重的打击，迪伦在这首歌中的用词打击了一代人的创作。《Like a Rolling Stone》标志着一个反传统主义者的诞生，他将为摇滚时代带来最伟大的声音和破坏欲。对有些人来说，六十年代就是一场革命。格林威治村有另一些人架起了断头台，但这并不是为政治敌人准备的，而是为那些活在过去的那些老古董们。迪伦当时也有这个想法，而他本身也最能代表这个革命般的想法。后来横空出世的吉他巫师吉米-亨德里克斯承认自己在这方面是模仿迪伦。在后来一二十年中涌现出来的音乐类型中，无论是朋克、Grunge还是hip-hop，看看他们歌词里面的内容，你可能会问一个问题，“她从上流社会沦落到要为下一顿饭乞讨怎么如此之快？”或许这只是未来的一瞥，或许这只是一篇小说，一个被加工成歌曲的剧本。
在那个时代，迪伦和他身边的人都非常不容易，他们要时刻观察着每一个人和每一件事。“如果你一无所有，你根本不会失去什么”这句歌词如今已经被印在T恤上。吉他手麦克-布鲁姆菲尔德(Mike Bloomfield)和键盘手阿尔-库珀(Al Kooper)在《Like A Rolling Stone》中的演奏是如此的生动和直接，这种感觉就像你看到油漆溅到画布上一样。
迪伦在录音时经常会遇到乐手们不能完全理解他歌曲意思的情况，每个人录音时都像新手一样，开始慢慢了解，然后，随着对歌曲理解的深入他们开始逐渐感受到了发现的乐趣。当沟通的渴望存在的时候，必须的平等和要求相反一方的不妥协这两点是非常重要的，当这两点处在一个完美的平衡状态时，一切都会随着摇滚乐而发生，这就是迪伦在这首《Like A Rolling Stone》中所实现的。
我不知道这首歌具体是写谁的，也不是特别关心这一点，然而，我见过一些人在抱怨这首歌是在写他们(其中一些人在1965年根本还没出生)。对我来说，真正感到兴奋的是，如此激进的一首歌居然在电台里大受欢迎，成为了热门单曲。世界被一个古怪的嗓音、一个浪漫的灵魂改变了。
我喜欢听那些有颠覆性的歌，这也是我后来组乐队的原因，大卫-鲍伊(David Bowie)的《heroes》、拱廊之火(Arcade Fire)的《Rebellion (Lies)》、快乐分裂(Joy Division)的《Love Will Tear Us Apart》、马文-盖耶(Marvin Gaye)的《Sexual Healing》、涅槃(Nirvana)的《Smells Like Teen Spirit》和公敌(Public Enemy)的《Fight the Power》都是改变一切的歌曲。然而坐在这一切之上的是我们的国王迪伦，他是美与真理的魔术师，是穿着圆点衫属于我们的莎士比亚。这就是为什么在他之后的每一位创作人都情愿追随着他的步伐，这也是我这个卑微的爱尔兰诗人以此为傲的原因，永远都是。（KFC MAN/文）
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