| 继“怒放摇滚”之后，“光辉岁月”也启航了，中国摇滚乐的春天，终于齐整的出现了。
从开始到结束，有关于“怒放摇滚”的争议一直没有停歇，有说只剩下怀旧的，有说摇滚乐商业化的，也有说演唱会没创新的。但“怒放摇滚”演唱会最终还是成功了，演唱会的组织者应该为此感到庆幸，如果只是听信那些虚无主义者的论调，显然就错失了一个赚钱的机会，也让歌迷错失了一次听觉怒放的机会。有多少美好的理想，就是因为想当然的不作为而为此错失，有多少美好的理想，就夭折在瞻前顾后的犹豫中。如果说在干还是不干这个角度，去诠释摇滚乐的精神，其实就是那一个字：干。
“怒放摇滚”之所以成功，有怀旧的因素，却并不仅仅只有怀旧的因素，君不见在“怒放摇滚”的现场，并非只是一帮清一色的中年怪叔叔，那里面有老有少、有男有女。老的可以在这里重新点燃对摇滚乐的热情，少的又可以在这些摇滚老将的作品里，找到这个时代摇滚乐作品最缺少的底蕴。摇滚乐的现场有时候很简单，就是演的人兴奋，听的人投入，演的人即兴，看的人随兴。在这种简单中，阴谋论神马的是站不住脚的。你总不能把兴奋的“黑豹”生生地想像成不兴奋吧？！而如果一个摇滚歌手不能怀旧，你难道要把Bob Dylan逼得唱起舞曲才高兴？！
而从行业的角度来讲，从“怒放摇滚”到“光辉岁月”，其实又不仅仅只是这两场演唱会那么简单。当年的“黑豹”、“唐朝”和何勇等歌手，固然在乐坛引起了很大的反响，但因为一些客观的因素，缺乏现场的互动，缺少现场对这些作品原始激情的还魂，也让曾经的乐迷对这些乐队和歌手的理解，很多时候都停留在静态的层面上。而动态实际上才是摇滚乐最大的魅力，1994年香港红磡的“中国摇滚乐势力”演唱会之所以成功，就是因为它的动态。比如，如果没有那次演唱会，你仅仅只是停留在专辑版《垃圾场/麒麟日记》的认知上，你或许真得只是听到了50%的何勇。也正是因为通过那场演唱会，才让有些歌迷知道吉它原来不仅是用来弹的，还是可以用来打架的；唱歌也不一定非得站着或跳着，还可以来回冲刺地跑着；而矿泉水对于歌手也不一定只是用来润嗓，还可以用来淋浴。总之，呈现出你在一张唱片里听不到的自由和随兴。
但很多年过去后，中国摇滚乐的现场，却依然还是停留在“中国摇滚乐势力”时期。而这几年中国摇滚乐渐有复苏之势，也恰恰和小型演唱会和大型音乐节的蓬勃发展有关，这其实就是一个现场才是摇滚乐生命的最好证明。
“怒放摇滚”和“光辉岁月”在这个摇滚乐的春天，则扮演着更专业的角色。我们总是非常羡慕国外大牌歌手和乐队良好的巡演氛围，这其中就是需要有专业的演出团队来操作。说什么摇滚乐不能商业化云云，就是胡说八道。如果没有商业化和专业化，我们就听不到The Beatles，听不到Pink Floyd，Nirvana的主唱Kurt Cobain或许不会死，但至今都可能只是个默默无闻的醉鬼，Bob Dylan或许现在都只能在格林威治村里穷困潦倒。商业其实是一个最好的平台，它能把璞玉变成奇石，更能形成一种良性的竞争机制，而再辅以专业化的团队，则又能带动音乐产业相关技术的发展。因此，我宁愿认为“怒放摇滚”和“光辉岁月”只是一个开始，让新一代的歌迷，从此不只是讨论一张张的经典摇滚唱片，而是讨论一场又一场的经典摇滚演唱会。让听歌的和唱歌的，都能在现场的氛围中，形成动态的摇滚共鸣，摇滚不摇滚不是靠分析出来的，一切更在现场中。
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