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在日本与欧美，去Live House(指的是小型现场演出的场所)正成为乐迷们最流行的一种生活方式，一种新的文化消费习惯，这种方式正慢慢影响着北京的年轻人。鼓楼东大街上的Mao Live House、SOHO尚都里的微薄之盐、方家胡同46号院的热力猫俱乐部、718园区里的壹空间等，都在以不同方式尝试着Live House形式。或许因为它们“栖身”于文创产业区域，这种尝试被赋予了更多期待。
微薄之盐：同行多了有动力
特色定位：民谣
生存状态：售票能维持日常运营
2008年12月24日，自弹自唱的邵小毛开启了微薄之盐的民谣之旅，现在每天都有原创民谣演出，周末则是售票演出。微薄之盐的老板乔小刀相信，现在的小众一定能成为未来的大众，“对年轻人来说，民谣是个新鲜东西，而对年龄稍大些的人来说，民谣则是怀旧。”
乔小刀将微薄之盐定位为民谣风格，不完全出于对民谣的喜爱，“我当初做过调查，如果做摇滚，可能拼不过一些演出现场。”现在，每场售票演出百余人左右的人流量，再加上酒水收入，也能维持微薄之盐的日常运营。
近几年，北京的演出市场渐渐出现各类民谣演出场地，甚至有来找乔小刀讨“生意经”的，“其实我还挺喜欢和大家探讨经验的，同行多了才有动力，市场份额多了，大家才能一同进步。”已拥有三家微薄之盐分店的乔小刀表示，“现在专门的民谣酒吧还不多，开分店的更少，微薄之盐还处在积累阶段，我们希望先把北京的市场份额做足，然后再去复制我们的品牌，做连锁。”
热力猫：不以门票作为赢利点
特色定位：演出免费
生存状态：今年也许开分店
随着方家胡同46号院名气鹊起，附近的夜生活也被带动起来。热力猫俱乐部就安营在这个院里。门口的木质招牌配合外墙的黑猫造型，让这里显得活力十足。
老板李雷学音乐出身，“一开始没想要做演出，后来发现这个位置性价比很高，就开始做演出，做了快两年了。”李雷认为，热力猫的演出一定要有感染力，“如果现场没有感觉，不如回家听CD。”
目前，北京大部分的Live House都以门票作为赢利点，票价高低不同。“参与演出的乐队都还没有太大名气，如果靠门票为全部收入，除去给酒吧的分成，乐队基本上拿不到钱。因为很少有人会花钱去看并不太出名的乐队演出。”热力猫采取的方式是，有兴趣就过来看，可以消费一些酒水，没有最低消费，也不强迫消费。“一开始也是售票，30、50块钱感觉并不多，但票房很惨淡，赚不到钱，乐队也拿不到钱，现场观众特别少。免费演出后，起码人多了，现场气氛也很好，有些不太在乎收入的乐队，也因为效果不错而喜欢来这里演出。慢慢地，酒水消费也多了，乐队也能拿到一些钱。”
李雷从上升趋势中看到希望，“今年也许会开分店。我想小众音乐不会永远是小众，迷笛已经10年了，后来出现了摩登，去年全国大概有40多个音乐节，那些音乐节上都是所谓的小众音乐，但音乐节照办，因为可以得到巨大回报。我想Live House也会有很好的前景。”
Mao Live House：位置成全生意
特色定位：摇滚
生存状态：想把中国乐队带到国外
Mao坐落在鼓楼东大街上，复古而低调的大铁门和街道两旁热闹的小店显得有些不搭。不过进了门，就让人感受到浓浓的地下音乐氛围。
凭借得天独厚的地理位置和不错的声场效果，Mao短时间内迅速成名。老板李赤说：“这条街有许多优势，不但是动漫青年的集聚地，还有很多乐器行，也是新开发的旅游地。”
在Mao的现场，除了疯狂的摇滚青年，更多的是大学生或者刚刚参加工作的年轻人。李赤说，Live House正影响着这些年轻人，“组建乐队也好，增加观众群也罢，都会培养出越来越多的人气。虽然是小众音乐，但摇滚的魅力就在现场。年轻人希望听到这个时代最新的声音，相信Live House会成为未来发展比较快的形式。”
Mao的生意不错，但李赤却认为开分店并不是最好的扩张方法，“乐队数量的增加是有限的，每一个新Live House开张都会拉走一些乐队，所以新Live House的生存也比较艰难，反而会让观众流失。”李赤希望Mao能够成为有代表性的Live House，“除了在非演出方面增加收入，我们还想做点新鲜事儿，比如把中国乐队带到国外，做一些全新尝试。”
壹空间：搭建文化产业流水线
特色定位：高端音乐演出场所
生存状态：安排演出容易，场场精品难
壹空间(The One)地处718传媒文化创意园，虽远离市中心，但更利于在场地上大展拳脚。录音棚、俱乐部、咖啡厅和工作室，1800平方米的场地比一般Live House大很多。
The One每年只做40到50场演出，在老板龙隆看来，安排演出很容易，但能做到场场都是精品不易，他更想把The One做成一个高端的音乐演出场所，“北京应该有更多现场演出的场所，大家有所分工，有专门做摇滚的，有专门做爵士的。我心目中理想的状态是，今天做重金属演出，就有专门给重金属做演出的场地，当然也有专做爵士、布鲁斯的场地，毕竟每个类型的演出，对于技术的要求都不同。现在我们还没有那个条件，希望未来能够实现。”
做唱片出身的龙隆认为，中国缺乏完整的演出和音乐制作体系，The One包含唱片制作、录音棚，也就是把演出当作商品，“这个场地我投资了2000多万，所以像一般演出场地依靠酒水和门票回本在我看来并不现实，我希望打造一个文化产业平台，在平台上衍生出更多文化产品，通过这个平台为唱片业摸索一条路。”
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