崔健在“怒放”演唱会上
“如果一个人长期被人吹捧，看不到自己的弱点，那是很可怕的。即便没有人说你的坏话，你也要学会对自己非议，这就是我的原则。”
内地的摇滚演出，只要拉上崔健，似乎就能让人热血沸腾，比如刚刚成功举办的“怒放”演唱会，再比如即将以“许久未健”组合开唱的崔健和许巍。其实，崔健早就说过了：“这只不过是商业推广。”在怀旧市场的利益驱动下，让老将们在台上唱唱“主题曲”的“同一首歌”行为，被人包装成了“拯救摇滚乐”，而拉出崔健和许巍的“许久未健”演唱会，同样被赋予了“拯救摇滚乐市场”的大意义。还好，崔健不这么认为，“谁能拯救得了摇滚？摇滚永远都是代表你生活的这个时代，干吗要怀旧？”
如今的崔健，对摇滚受众而言，他仍然是这个“父”那个“父”，歌曲也不外还是《花房姑娘》、《一无所有》，然而在艺术的道路上，他早就走到十万八千里以外了。崔健走远了，但大众的关注还留在原地，他也困惑，是不是每次都还要唱那些口水主题曲。
也有些人指出，对崔健的过分关注，会导致对那些在塔底的更有朝气和生命力的新力量的忽略。对于一直被高高捧在象牙塔尖的自己，崔健坦承，“如果一个人长期被人吹捧，看不到自己的弱点，那是很可怕的。即便没有人说你的坏话，你也要学会对自己非议，这就是我的原则。”
“我跟许巍都没谈过这事儿”
对于即将上演的“许久未健”演唱会，演出商极力渲染着这样的前景，“新老摇滚领袖的首次合作”，“一个全新的摇滚乐时代到来”……洒狗血似的引不明真相的群众热捧，票房的确也不赖，毕竟世博文化中心也不大，单单一个许巍或者崔健，照样能有这样的票房号召力，何况当天还是圣诞节，好些个不明就里的群众也觉得，听听音乐提升文化品位顺便还把节过了，挺好。问题是，当崔健听到“组合”二字，非常坦诚地告诉记者，“只不过是商业推广，我跟许巍都没谈过这事儿。”他甚至否认了主办方之前信誓旦旦地宣传两人将合作的消息，“没听说，也没时间啊，大家各演各的呗！”
在崔健看来，与不同的音乐人合作演出——用不好听的词来形容这叫拼盘——对摇滚乐手而言应该是一种常态，“其实和不同的歌手同台，我都会碰撞出音乐上的灵感。”事实上早在多年前，崔健曾与Deep Purple(深紫乐队)在上海大舞台举行过拼盘演出，名义上崔健是嘉宾，但事实上他带着乐队独撑半台表演，想来形式也与即将上演的“许久未健”类似，那一次对崔健而言是与偶像站在一起，难免有些许紧张，而这一次或许他的状态将更放松。但他仍然有些纠结，为了配合主办方，“我必须砍掉很多自己的东西”。特别在曲目上，每次他都会面对“到底要不要唱成名曲”的疑问，“要知道，台下坐着的观众里有很多是第一次在现场感受摇滚乐的朋友，你不唱这些歌，人家对摇滚乐的最后一点兴趣都没了。”这对于崔健而言是个疑问，但却是个可笑的疑问，一位坚持“滚动”的音乐人，最后还是不得不唱点“同一首歌”才有人吆喝，的确有些可悲！
“摇滚乐的出路不在这种音乐节上”
这些年，崔健没有停止过音乐创作。很快，他将在北京举行“摇滚交响新年音乐会”，门票要卖2800元一张，比那个复出的天后价格高，但崔健却说，“一切有关市场的问题对于我来说是一门学问，我不懂，也从不关心。”他在音乐上似乎只关心那些歌曲是否如实表达了自己的内心。
然而，不管他怎样不闻窗外事，只要跟摇滚有关的事，大家一定都要问他。比如内地繁荣的音乐节，有人欢呼摇滚乐迎来了新春天，有人不满这不外乎是打着摇滚旗号的政府活动、地产商活动、旅游经济推广，跟音乐本身没啥关系。对于后者，崔健表示肯定，“现在国内大部分音乐节都是为拉动当地的旅游经济而办，说白了都是商业包装出来的，其实这和摇滚乐发展的本质没有什么关系。如果就此把摇滚乐的出路寄托在这种音乐节模式上，那么这就变成了一种畸形发展，要知道摇滚乐的根基是很脆弱的，一旦泡沫破灭了，一切又变成了过眼云烟。”他认为，摇滚乐每隔一个时期就会有一个回潮，但这不能说明任何问题，那些以“怀旧”、“拯救”旗号去搞演出的人是他特别反感的，“谁能拯救得了摇滚？摇滚永远都是代表你生活的这个时代，干吗要怀旧？这不是瞎扯淡嘛！”
明年，崔健的电影《蓝色骨头》有望上映，该片用崔健《给你一点颜色》专辑中自己最喜欢的同名歌曲为题，讲述一段爱情故事。无论是音乐还是其他的艺术形式，崔健都希望自己能够坚持表达内心，表达当下。至于在爱情故事之外崔健想要说的话，则要由观众看过影片后才能得出结论。