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专辑封面
如果痛楚已经不能用直接的喊叫来稀释的话，我们总要来点巧妙的漂亮的做法。这也是SUBS新专辑的变化。想要持续三天宿醉甚至欢乐破坏的气息——也许你应该去听早期的《Subs Life》，在这张新专辑里他们已经从无知者无畏变成自知者无畏。
光听听我们的女王怎么唱歌就知道。《Postlude》的哥特式唱声，在黑暗里的凄凉荒芜，吉他的滚动使得这一切还带点时间流逝的史诗之美；《Youth Is The Party》给尖刀一样锋利令人畏惧的青春献去赞美，嗓音是甜美的，你知道那些因天真而令人羡慕的年轻人总是与SUBS在一起的。《莫比乌斯圈》连同《不是每一个》是对于中文歌词创作的尝试——这不那么重要——《莫比乌斯圈》谈论的是大人物的聚会和喧杀，喧杀之后“多美好”响起，又是如此甜美，却如此讽刺，在讽刺里还有期望，最后还要质问。当然了，该噪的时候还会照样噪，《Red Hair》里仍旧有横冲直撞，但痛楚太多的时候，有时候你会幻觉那甚至带上了刺；《Rock Heart》有豪气，也显示了杀不死继续对腐朽扔炸弹的决心。
吴昊的吉他可能是更令人欣喜的地方。也许可以想象这个家伙从此过上了宅男的生活，在排练室里用高分贝制造溢动和宝贵的想象力。这显然不是SUBS过去的以唱声为主，其他声效辅助的做法，《Ship'S Log》里那段solo摆脱了一般乐手陈腐而单一的节奏变化，它饱含速度感，吉他的颗粒可以变得更细，像比低吟还小的无形针，或高或低，还会碎化，突然又以另外的方面变奏。而在《Rock Heart》里面，吉他solo如此急凑，还要意料不到，犹如死刑架上奄奄一息的人突然嘲笑般觉醒，在用尽力气掐断后还有声息可逃，可大难不死，然后又死，又复活。
这听起来像个循环，而从不同角度，“循环”，或者“圆圈”变成了杀不死要宣布他们发现的真理。在专辑第一首歌曲《12 Years》，在唱片封套内页用一个时钟图样制作成的曲目，专辑12首歌——这些，如果去想想你房间里放着的那个闹钟是圆形状的，你就知道这里的关联之处。不仅仅这些，《莫比乌斯圈》似乎就是一个更为明显的暗语，按照百科上的定义：莫比乌斯圈(M bius strip, M bius band)是一种单侧、不可定向的曲面，它只存在一个面。
如果以上从这些来评判的话，这看起来像是一个漂亮无比的作品了，他们还很噪，也会抒情，也有旋律，还有深度，可就在这些所有棒极了的东西里面，以往作品那种一气呵成浑然天成的东西削弱了。在细节上的点缀，吴昊的合唱部分，犹如一股闷声，缺乏美感也缺乏释放的爆发力度，《Postlude》出现的电子键盘虽然让声音更为饱满了，但与其他音效的衔接性不足。
而无论如何，作为一支杀就多年的独立乐队，SUBS更大的意义在于他们的不可理喻和不合作态度，使得他们在这个犬儒主义风骚的年代像是国家级稀有动物，在绝望在黑暗在坚决，也因此鼓舞人心。
文/loafe
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