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人们曾经唱着红色歌曲，也曾经被摇滚感动得七零八落，如今嘻哈音乐正当红，似乎路人甲乙丙都可以随时来一段说唱。潮流的音乐可以满足爱音乐者的追求，但在这城市里内心充满负累的人们似乎要得更多。于是民谣从艺术家和诗人的圈子里走出来，在繁华地带的音乐现场中被重新发扬光大，时常宾朋满座。百度百科里对民谣的解释是“民间流传的歌谣”，对于越来越多在现场握着酒瓶听民谣的人来说，民谣被赋予了更多含义，它能提供给人一种让内心安静的力量。
民谣不再小众
最近，听民谣的人越来越多，民谣也走出了有些神秘的艺术区，在繁华闹市安身立命。在北京CBD区域内主打民谣的Live house“微薄之盐”近来成为民谣迷的聚集地。记者看到，一些对折的演出预告单，大量地被放在门口的一个形似鸟窝的筐里任人取阅。单子上写满了最近一个月内的现场演出时间和场次，密集而丰富。
白天这里很冷清，灰暗的外墙和幕布让路过的人忍不住想要一探究竟，但当夜幕降临后的歌声响起，这里又仿佛成为人气最旺的地方。万晓利是比较有名的民谣歌手，他唱专场的那天，外面的走廊上都站满了人。里面的地方并不大，一张木质长桌摆放在大厅中间，四周是灯光昏黄的卡座，舞台在最里面。它的创始人乔小刀曾是一名民谣歌手，以前有一个工作室在位于广渠路的红点艺术广场里，据他介绍，他的“微薄之盐”正式开张之后并没做过宣传，来这里的人都是朋友，然后朋友带朋友，名声就慢慢大起来了。乔小刀说，除了纯正的民谣爱好者，来这里的白领也越来越多，他们会呆在一个角落里，或聊天，或安静地听台上歌者演唱。
兴盛多年的迷笛音乐节和新生代的草莓音乐节上都已经有了为民谣而设的舞台，晓博就是在草莓音乐节上第一次听到民谣的。他毕业后考取了公务员，买了民谣乐队野孩子的专辑放在车里听，又在一些喜欢民谣的朋友的推荐下，听了民谣歌手张智的《尼勒克小镇》，从此便一发不可收拾地喜欢上了民谣。“听多了整个人就变得很淡定，就算是堵车、挤地铁的时候，脑子里也会想起海风、童年以及生命里那些美好的事物。有些歌词以苦为乐，也让人受到鼓舞。”
现在听民谣，不仅在音乐现场或者人声鼎沸的音乐节上，最近由台湾兴起了一些民谣歌手开始在书店里演唱，书店环境很安静，气氛独特。演唱的时候不插电，脱离了麦克风，三四十人聚在一起，更能感受到让心灵感动的力量，歌声在书架间迂回荡漾，感觉更像是一种交流。这样的民谣演出前不久在北京的光合作用书店演了一场，反响不凡，想必亲赴现场的人，才有真的感动。而去年5月份开始，地坛举办了以民谣为主题的音乐节，今年又办了第二届，让喜欢民谣的人有了更多听民谣的机会。
只因这声音安慰心灵
民谣就是生活的记录。民谣的创作人纷纷表示，这种音乐是从来无志于商业的，也许正是因为这样，才能让人体会到心灵被洗涤并重回本真的快乐。当张全、小河、小娟作为民谣歌手走红，他们的音乐也同样打动了很多人。张全曾经说过，民谣的生命力来自民谣歌手本身，对更多人生活的关注和对人文价值的追求可能比音乐本身更重要。
张妮是一家外企公司的品牌策划，她形容自己的生活是声色犬马，到最后却哽咽了似水年华。“以前的生活是工作为主，娱乐为辅。最大的乐趣是和老公到处找好吃的，然后拉一帮朋友在KTV嘶吼”，她从小娟谱自顾城诗歌的作品《小村庄》开始听民谣。如今，到现场听民谣已经成为她主要的娱乐内容，“这音乐从不歇斯底里，却让我想起并且记住了很多事情。”她也在麻雀剧场预定了6月小娟的专场《从台北到淡水》，准备在那里度过自己的结婚纪念日。
相比起纯正的民谣，一些有些商业意味的新民谣更加风靡。现场音乐网站“非常北京”的创始人谭洪告诉记者，他期待着民谣在未来成为一种主要的音乐形式，从综合音乐节里分化独立。他也表示民谣已经开始实现了一些和话剧的跨界融合，比如曾经引起轰动的话剧《恋爱中的犀牛》和《空中花园谋杀案》，就在剧中引入了大量的民谣风格音乐。
不听民谣已多年
民谣作为抚慰心灵的好帮手风生水起，其实它却不是新生事物。这里说的民谣，不再是20世纪40年代在美国诞生的具有都市背景、流行因素的歌谣，也不再是20世纪90年代在大学里广为传唱的校园民谣，与它们相比，现在的民谣已经更为多元，也不断地进步着。
民谣歌手大河曾说过：“新民谣突出的是这个‘民’字，它属于老百姓，很轻松，很随意，它来自生活，唱的也都是生活。”民谣带有民间性，所以它的表现形式非常质朴，但绝不单调。谭洪表示，今天的民谣音乐人跟从前相比眼界更加开阔，无论从音乐的风格上还是数量上，都在大幅增多。民谣的场地也从大学校园、艺术区等地进军到了中央商务区，听众的结构更加丰富。
乔小刀对于民谣的定义则是，一个人或几个人在台上安静地唱情感，唱贴近生活的歌，如同小蜡烛燃烧，让人温暖而平和。同时他也认为民谣是要融入民族的元素，但又不单纯是民族的东西。比如有些歌手弹奏着冬不拉演唱，再比如最近要在“微薄之盐”上演的一个马头琴音乐专场。对于在民谣界资历较深的乔小刀来说，民谣的进步在歌手使用的乐器和认真的态度上就已经体现得非常明显了。他经办的台湾红乐团的一场演出仅有五首歌，但在吉他架上却有三把琴，根据每首歌不同的音色要求，都会换不同的琴演奏。乔小刀相信民谣将在更多领域出现，受到更多人关注。
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