尚平君

自1992年我的第一张抽象油画作品《生命》诞生以来，迄今刚好20年的春秋。

记得从1976年开始学画的头几年里，常常会因自己达不到契斯恰柯夫式素描的逼真性而怀疑自己的绘画天赋，好在不久看到印象派和现代派的作品，了解到绘画原来还有另外的可能性才坚定了自己的绘画之路。

1978年起开始报考美术学院，至1984年连续六载，往事历历，不堪回首……一次次落榜让父亲和家人深感绝望，但是作为一个农民的孩子，没有可选择的退路。连续几年在安阳、西安和北京流浪式求学、考学，最终侥幸考入浙江美术学院（现中国美术学院）油画系。

上世纪80年代，中国社会正在发生着深刻的变革。升入大学前后，我曾迷恋过叔本华、尼采、萨特、维特根斯坦、海德格尔，后来研读过老庄哲学、宋明理学直至现在对佛学心有皈依。曾经对印象派的莫奈、塞尚情有独钟，以致我曾将自己的作品署名“小奈”、“尚塞”，记得大三时，马蒂斯、基亚柯麦蒂、德库宁等也曾深深吸引过我。伴随对中国传统文化的内心需求，大二下半学期以后，我对中国绘画开始广泛地学习和研究，在石涛、八大、黄宾虹等人的作品前凝神静气。到大学最后一年，我的思想和兴趣已彻底沉浸在佛学文化与心性的探索之路上了。

1985年5月，赵无极先生应邀在浙江美术学院举办了为期一个月的油画讲习班，先生当时在油画系的二楼上课，而我们的教室就在三楼，因此能近距离耳渲目染先生的绘画技法和艺术思想，这在一定程度上影响了我以后的艺术道路。

1987年9月至10月间，我去了青海和西藏的多地藏区，亲身见证和感受到信仰的力量。

虽然大学毕业后我也曾做了几年的行为艺术、大地艺术和装置艺术，但1994年又回到架上绘画，并开始了抽象艺术的探索，直至今日。

关于艺术，近些年里我做了以下的思考，此摘录数言片语，也许能透显出我在艺术探索上的心性之路：

文字语言的结构（语法）是硬性的，约定俗成的，而绘画语言的结构是私有的。

如果说绘画语言也有规则的话，则其规则的属性是其不确定性，一个按硬性规则画画的人是画匠而不是艺术家。

怎样使用语言体现了一个人怎样理解世界，庸俗的绘画在语言表达上都是相似或相近的，大师的世界在语言使用上都有他的不可替代性，独一无二。

用画笔巧妙地达到视觉上的逼真程度，只能说明你技艺的巧妙以及你如何被器物所役，但却未必能体现你对器物的超越。

不要在艺术品的创作中对某种技巧过分关注，不存在一种可以在任何条件下对传达任何意义、感受和思想都行之有效的技法。

形式是与原创的精神体验与生俱来的，两者在时间上没有什么先后。

奥修言：知识可以去借，真理则必须是一个被你自己亲自活过的。由此，我认为，与存在交汇的艺术也必须是一个被你自己亲自活过的。老中医的祖传秘方可以私传一个他愿意的人，他的传人可以用此秘方为人治病，但艺术的灵魂却无法向老中医的秘方那样被传授。

若干年来，我经常看到一些画展的前言上写到诸如某君是某大师的入室或关门弟子，某君得其师之真传之类的话语，它使我想到“老中医”和“祖传秘方”之词句。

禅宗如果不在宗教精神的内核中去认知和体证，那它就几近乎是一种世俗的文化和概念游戏。

天地之间还有很多东西是我们在哲学和物理学当中梦想不到的。

当一种文化借鉴另外一种文化时，人们想找到适当的方法。每一种文化都应保存各自的精华，同时汲取对方的精华。我们常常了解每种文化各自的精华，却不是很清晰什么方法能够有效地摒弃一种文化的糟粕而获得另外一种文化的精华，更为无知的是这种文化的精华和那种文化与糟粕之间的关系。

西方文化先声夺人，使我们很难给中国与西方思想方式“固有的”历史功绩做出符合实际的比较。假使有一种可能，允许两种文化彼此隔绝地再活上几千年，也许可以在各自的本质上做个像样的比较。

中国艺术目前面临的两大基本问题是，它拿什么贡献给今日世界和它将怎样吸收西方或现代思想。

绘画语言得以实现唯有通过视觉，而绘画的灵魂和艺术家的精神实现却不能唯视觉而论。绘画属于感官，但更是属于心灵的。

2013年2月24日

尚平君

1963年生于河南省内黄县。1984年至1988年就读于中国美术学院油画系并获学士学位。1988年至2005年先后任教于温州师范学院、浙江工商大学、浙江大学，副教授。2005年至2006年，清华大学美术学院访问学者，导师：杜大恺。现为职业艺术家，工作、生活于北京，并任清华大学美术学院《清华美术》学术主持。