文/李行百
在当代中国画坛上，为了发展我国山水画艺术，进行不懈的探索、创造的老一代画家中，白雪石先生是“为山川代言”的一家。
白雪石“为山川代言”的创新之作（无论是巨幅或小品）俱各有其明晰而爽朗的艺术语言。画上的奇峰危峦，深崖绝壑，林莽、乔柯或清旷萧疏，或险绝逶迤…交相关联，主从分明，情景交融。他的作品，不仅有“山川郁秀，草木华滋”的韵致，并时有“画外之奇”、“真正的美与理想一致，与自然致”（席勒语），在他的画中已得到一定的体现，同时也表现…画家“我之为我自有我在”（清石涛语）的独立风格和创造精神。非“如实照搬”的对景写生所能企及的。
“我见青山多妩媚．料青山见我亦如是。”（宋•辛稼轩词句）绘画创作的选材，取诸于作者的艺术观及其审美评价。即使描绘相同的景色与风物。而作者不同，时代不同，感受不同，其表现形式（包括各类艺术手法）则判然有别。白雪石对于创作素材的选择、取舍是相当谨严的。他精于概括、剪裁、为山川传神，集中掌握描绘对象，为了创造出新颖别致的画境。白雪石体验生活，常常“不辞劳瘁地跋涉，行万里路”，从“人千世界”的千变万幻之中来寻觅，领悟艺术源泉；故尔灵感飞扬，涉笔成趣。
中国画传统“六法”中的“经营位置”（构图）关乎绘画创作之高下、得失，取决于画家的功力和修养，故有娴雅之尚，庸裁之别。白雪石画中的立意，选景布局，都有他自己的特色，对空间把握和处理很有“匠心独运”之处。所绘的内容，对近景、巾景、远景的层次安排极其分明而妥善，用他的创作实践，丰富了宋代郭熙的“三远”论，对季节、空间的关系处理得很自然，而在他的画中“可居”、“可旅”之感是很强的。对丁各类建筑物的处置或隐或显中的疏密交织、错落掩映也别具会心之处。至于画中表现的地域、环境、气候等等，也极为鲜明醒目：开阔的原野，清澈的水田和层层的梯山以及杂树、蕉林、棕榈同活动于其间的人物，开合照应、点缀都相当考究，生活情趣很浓。此外，他对画中虚实处理，也十分精到，很善于运实入虚。特别是画面的主体（重心）与陪衬，聚与散、疏与密摆布得也十分得体；明暗、对比、呼应、跌宕相当自然。其间有动有静，轮廓明显，结体完美，多种境界或幽深．或典雅，或磅礴，或巍峨…均各具姿采。再卉，山重水复，林菁木茂，葱茂蓊翳，云烟幻化，碧波浩淼，霞飞云锁……浑然深厚而无堵塞或臃胀之感。作品中实处之妙皆因其虚处生发。深显“无画处皆成妙境”（清•笪重光《画筌》）之宏旨。至于他对画中的某些空白（或“虚处”）的处置，很有清人华琳在《南宗抉秘》中说的那样：“画中之白，即画中之画，亦即画外之画也。”所以他的作品的艺术效果往住“出人意外”而又“在人意中”，与大自然相“默契”。白雪石的创新山水画．对题材的选择，对题捌的运用之所以不同于一般，是因为他深人生活“目识心记”，经过他的提烁创造，传达出客观景物的美之所在，借以抒发自我的情操与心声．给观赏者以美的享受和美的启迪。
“万点奇峰千幅异，远近高低皆不同”，“江作青罗带，山如碧玉簪”，这是前人对桂林山水的感受。但是，白雪石则有白己更为深切的体验。这在他画中的题词里，就有所反映。他在《雨日后漓江》一图题云：“雨后漓江两岸奇峰青翠欲滴，烟云变幻，舟楫村舍相映，图画天成。”而另一图则题曰：“昔游阳朔伫立碧莲峰下，东朔曾见云雾由地面冉冉升起，而东岭群峰格外层次分明；但顷刻问诸峰全然不见。云退后，山色更呈青翠。”可见他对所画景物、境象的观察体验是何等仔细！还有他的《雨后漓江》画法也明显的改观，题词是：“雨后漓江两岸奇峰树丛间泉水奔流直下，真可谓银河落九天，为漓江胜境，锦上添花。”其他的如《归渔》、《渔歌》，《溪水清浅》、《竹林幽居》等作品，也都各有其会心之处。他画的《三峡》气势宏丽，备极壮美而饶神韵。复自题为：“长江中游的三峡两岸连山，重岩叠嶂，峭壁对峙，隐天蔽口，烟笼雾锁，风韵多姿，气象万千。景色雄伟明丽，极富诗情画意。”这一段描述，说明他是怎样观赏自然，怎样理解自然冉进行创作的。他画异国的景物也如是——在《日光》一图上的题记中说：“一九八C年秋十月，余在东京举行个人画展期间，曾赴日光一带风景区观光。时值金秋季节，沿途枫林如海，蔚为壮观。日光瀑布尤为吸引观众，回旅寓后留此草图，一九八四年完成。”在他笔下如黄山、泰山、湘西群山、江南水乡等，都有白己鲜明的个性特征。
黄宾虹对此认为：“一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、绝似又不绝似于物象者，此乃真画。”白雪石的作品大都是“绝似又不绝似”的“真画”。白雪石对各类山水的造型，其画法因地因时制宜，流露其豪情奔放的气魄。由景生情，以情创景；景中有情，情中有景。两者相交相强。因而，他的作品可以说都是“形”、“神”、“意”三者的结合与统一。所以他的作品多具“质有而趣灵”（宗炳《画山水序》）的境界。
我国的山水兴于唐，盛于五代、两宋，元、明以来更加丰富，其风格、流派，俨若“千岩竞秀万壑争流”。但历代画风之异同，均能由其“笔墨”造型追本溯源。正如石涛所说：“笔墨当随时代。”对笔墨既应继承，又应随时代而变异、发展。所以白雪石在发扬传统的同时对笔墨的运用，有自己的见地和方法。是相当考究的，他曾明确表示：“我认为中国画最重要的还是要表现笔墨。我所说的笔，是创造出浓、淡、干、湿、虚、实等的丰富具象效果的笔。至于说墨，就是要做到墨韵生动，使心意达到诗的意境。我之所以这样说，并不是因为中外绘画理论，都注意到丰观精神在艺术中的作用，而是觉得中国画中的意，是表现一个画家的内涵和思想。所以我认为通过笔墨所创造出来的意，便是中国画的灵魂！”他在创作中的皴、擦、点、染以及线条的运用，其法度皆是有源流的，许多崭新的描绘技巧大都从传统精华与客观现实的提炼或综合，且又不拘一格。仅以树法而言，他很注重刻画树的本质以及季节的生态变化，固有色彩的更替与代谢都在力求表现各种树木（枝、干、根、叶、表皮或花果）的特征，排列组合，参差变化。翠柏、劲松郁茂苍浓，绿扬、垂柳婀娜有致，老树、林槎偃仰生姿，藤蔓回绕，摇风曳雨，曲尽其状。他所画之茂密修竹，在结构上、笔趣上皆显示出生的真实，或于竹丛中穿插以石绿写新篁，挺健天矫，生命力极其充沛。所画的芭蕉、棕榈、舒卷轩昂俱富自然之生机。对于山石的地域、形态、体积、面积，其皴法及泻晕（无论所运之焦墨、积墨、泼墨、破墨睹法）亦恰好显示着质感、量感。笔酣墨饱，状物描情均深见法理。至若各类新式古式建筑，大大小小的舟楫，历历的帆樯、排筏……信手图之既有地区特征义有现实的依据。
五代荆浩住《山水节要》中指出：“笔使巧拙，墨使轻重。”白雪石对笔墨的驾驭，在巧拙、轻重的结合、变化方面无不得心应手，运用自若，或“重若奔云，轻若蝉翼”（唐孙过庭《书谱》）。而所赋之冷暖色调不仅十分和谐，并把浅绛与重彩加以结合，有较浓郁的装饰趣味。所以存他的画中，青山绿水，春花秋叶，朝雾晚霞，风霜雨雪……无不生动而令人神驰。至于绘画的笔墨如何随时代而“变"，实践表明．应是在真正理解并掌握传统的精髓以后（包括适当地借鉴、汲取外来技法），突破成规地再创造而这，又是画家自己的审美理想与技巧成熟的必然归趋，否则，“变”也不会"变”得那样自然而完美。
白雪石笔墨之妙．更多地表现在整个的笔墨形式上，这就是“写意”与“工笔”的结合；“写实”与“装饰”的结合如他画的树石都带有明显的装饰趣味，尤其是他画的树木更有很浓的装饰风，而这些也构成了他自己的个人风格。
“诗中有画，画中有诗。”乃是中华文化固有的特征。“诗”与“画”的“比兴”旨存“托物言志”或“借景抒情”。而这，在传统的山水画中尤为响亮。两者常常相通相联，相得益彰。白雪石的绘画创作，既像是用线条、色彩赋“诗”，又像以词藻、韵律作“画”。因之，所作无不洋溢“诗情”；其“画情’亦为“诗情”；“画意”即属“诗意”。他的作品的一个突出的特征即“以诗为法”。立意中，常常是突出“情”与“意”，表现了他对于客观自然是诗人般的吟咏自己的审美感受“由情及理”使观赏者得到美的陶醉，进而再开创时代所赋予的社会、生活之美。所谓“立意应是欲创之境，欲抒之情，欲达之意”。
白雪石的创作除山水画而外，他还精擅花鸟面，精致工细，“物理、物态、物情”三者俱到，直逼两宋诸大家。绚丽、淡雅兼而有之，别饶情韵与风姿，堪与当令众美争文妍。他的业绩，还汲取了多种艺术的滋养。他既精通鉴定，珍视古今的书法、绘画、金石及其他文物瑰宅，眼界广大，而义旨下功夫研讨，借鉴它们的造型法度，充实自我的艺术灵感。从欣赏到实践，“由博返约”，“取精用宏”，不断提高，不断深化，迈向其炉火纯青的理想的艺术境界。他在画上偶用一方“惜阴”的印章，足见其勤勉不辍的治学精神，很值得钦佩、效法。
白雪石先生忠信笃敬，谦逊质朴，从未矜骄自诩，几十余年来，他致力于艺术教育，翔实而成效昭著，是深受崇敬和众所景仰的。现在白雪石先生的绘画“老而愈妙”；他以早l逾“古稀”之年，勃发壮心，对自己的艺术“精益求精”，尽力“求止于至善”，并且再度焕发与时俱新的艺术青春。
1990年l2月于北京