近些年，我国山水画家多以桂林山水，特别是漓江风光为题材，其中画得比较早比较多影响大的，应该首称北京中央工艺美院白雪石教授。

他所画的漓江，青翠、明净，一如琉璃世界，充分体现出唐代韩愈所咏：“江作青罗带，山 如碧玉簪”的迷人景色。因为格调清新，语言隽永，为国内外人士所称道。

他在艺术上的独到之处，给予初学的人很多帮助，不难看出，作画的第一步是以焦墨干笔，认真细致地去刻划山石、林术的形体结构，画得结实谨严，栩栩如生，讲究笔精墨妙，一丝不苟；第一步是以水色滃染，追求气氛情调。第一步“干画”，第二步在纸面潮润状态下“湿画”。很重视景物在水中的反映，以淡泼渗洇处理倒影，若有若无， 一片空蒙。色调统一和谐，多以淡墨青绿为主，显得清爽雅静。点景所用的房舍、舟楫、人物，甚而鸟兽也全是漓江一带常见的生活景象，使人有亲切之感。

雪石的山水画之所以耳目一新，除了来自生活感受之外，还在于他孜孜不倦的探索精神。青年时期，他是从名师以传统为路径起步的，对两宋几大家以及后来延续几百年之久的‘’北宋山水”，有过很深的涉猎，直到70年代，接连三下桂林经年累月徒步写生之后，画风一变，才逐渐形成今天的格调。“白家漓江”的赞誉，是得来不易的。

艺无止境，一位画家的风格，通常是在不断否定不断寻求中前进变化的。换句话说，自满就是停顿，也是艺术的窒息。最近笔者曾和雪石有过一次促膝之谈，发现这位有如此造诣的画家，艺术上又萌生了新意念。他说：“大艺术上，要永远坚持一些东两，也要不断否定或改正一些东两，不可永远固定在一层阶梯上。”他开始琢磨，认为：传统上所谓的笔精墨妙，不可动摇，而且要精益求精，但现在可以把色和墨的比重关系进行调整，在绿色的基础上，加重墨韵的追求，把单的绿调子，扩大为色墨结合，把原有近乎小青绿的调子丰富庄重起来，改“占典青绿”为“时代青绿”。用笔用墨，凝重沉着之外，追求一点活脱和泼辣，粗细结合，宁拙不巧，宁放不收；再加打破日前题捌的局限、章法的模式，并不断扩大视野，这样攀登一下，是会出现新天地的。至于为了追求形式趣味，完全走抽象的道路，他是坚决不会附从的。

这位年过花甲的老画家，为了实现新的意想，开始避开现实的赞誉，仍像过去一样，仅仅于生活之中，足迹遍海内外，广搜博采，而又孜孜于他的“何须大”画斋里，追求更加灿烂的明天。

白雪石教授并不单画桂林，而且.不只是画山水，花卉、书法都极有功底。这是许多人并不十分清楚的。

他1915年出生于北京一个，平民家庭，多年来一直从事美术教育工作，为人朴实，谦虚谨慎，不尚夸夸，画如其人，人如其画，现为北京山水画研究会会长，为艺林同仁所敬重。

（原文出自：《中国画》1987年第1期，总第43期）