同学们：
你们好！十多年以前，我也如同你们今天的大多数人一样在为自己的前途、命运而奋斗、拼搏和祈祷，此后我如愿考上了美院，如今我已是有十多年教龄的老师啦！
现在就如何画好色彩，如何应试高考色彩试卷和你们谈一些个人的经验和看法。
美术考卷虽不像一张数学试卷那样有统一的标准答案，但一张优秀的色彩试卷必须遵守以下几个重要因素：
1． 构图（或称布局）
综合近几年的高考色彩试卷命题形式，不外乎写生和默写，默写试卷大部分都给出所画物品的构图。这里重点谈一下写生构图。
一般说来，一组静物大约有20来名考生分散在不同角度来画，因此一组静物在有些角度他们之间的大小及疏密关系就不一定合适和恰当，这就要求这些考生一定要根据所在的角度去组合画面，而不是像画石膏头像或人物头像那样严格遵守你所在的物体角度。在组合时，原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置和大小还是可以做适当变动和调整的。总之，阅卷老师评的是你的画面结构图，而不是绝对考场上的所在静物。
2． 色彩关系
色彩关系是色彩卷子的重中之重。色彩关系是指冷暖关系、环境色关系和固有色关系，而冷暖关系和环境色关系又是首要考虑的。一般说来，写生与默写试卷均采用天光（即冷光），由此的规律是物体受光面偏冷，愈接近光源即受光较多的部分愈冷，考生中常常出现的问题是如何把固有色是暖色相的（如橘子）物体画出受冷光照射的感觉，这要求考生在画这类暖色相物体时千万要在它的亮部加入适当的冷色来表现。
当然冷暖是个相对的概念，在冷色区里有相对偏暖的色相，如中绿之于翠绿、群青之于普蓝、钻蓝之于湖蓝等；在暖色区里也有相对偏冷的色相，如柠檬黄之于中黄、中黄之于橘黄、紫红之于大红等。
在色彩写生中，考生们常常对色彩的“准确”概念缺少正确理解，所谓“准确”的概念是就色彩之间的相互关系而言，而绝非指一笔局部颜色。试想若请10个色彩大师画同一组静物，他们用的每一笔颜色绝不可能“分量”一模一样，但他们各自的作品却又可能都非常杰出。这里的关键是他们都在尊重所在画物体的前提下建立了各自画面的恰当色彩关系。所有的颜色既在关系中确定，也在关系中改变。
要善于发现物体之间色彩的相互影响，找影响也就是找关系，物体之间色彩的影响多指是找一个物体的亮部对另一物体暗部的影响，物体间色彩的影响常常不体现在物体间的亮部。颜色扩散和接受的强弱主要取决于颜色自身的明度和纯度，而物体接受影响的程度主要取决于物体的质感。如光滑、坚硬之物接受力强，质地粗糙、摩擦时阻力大的物体接受反射影响则弱。
3． 造型
相对色彩来讲“造型”，虽不如在素描卷子当中那么严格和突出的重要，但
若没有良好的造型，再好的色彩感觉也会失去充分表达的依附。
形的感念绝不可能简单地理解为外部轮廓，所有的形都是具体体积和空间的，既要准确把握体积的转折位置，又要注意形体间的空间位置，所有的形体均处在空间当中，这既包括物体自身的体块转换，又包括物体与物体之间的空间距离。
当然，造型问题应着重在素描训练中解决，画色彩首先应以色彩来观察和考虑问题，在色彩训练当中开始宁可形“走样”一点，也要强调和训练对色彩的敏感感受力。
4． 表现方法
古人云：画无定法。在艺术上“条条大路通罗马”。初学者既不可像无头苍蝇一样乱投师，也万万不可只做某一人的“入室弟子”、言必“我老师最正确，画得最好，路子最对”。同学们应适当多了解不同老师的一些技法，知道一些颜料、笔和纸的性能，在慢慢地和大量的训练过程当中，属于自己的方法也就自然形成了。
自信、刻苦和得到良好的引导方法是你成功的关键！
——尚平君
载《美术报》2001年2月3日