色彩是绘画的重要语言构成要素之一。

　　绘画是一种视觉语言，其主要语言要素包括两个方面：形状与色彩。除去微观世界的波粒二象性外，一般说来，一个具像的物体和一个可视形状皆是以形状和色彩的式样来呈现的，两者具有同时性。

　　任何形状皆以色彩来显示，任何色彩亦皆依形状来呈现，没有无色的形，亦没有无形的色。

　　黑和白也是色（colour、pigment）它们都是色谱当中的成员。

　　水墨画不是无色画，传统中国画论有“墨分五色”之说。

　　有几个方面在影响着色彩的运用：视觉的（纯色相区分）、心理的（个体的）、文化的（社会性、宗教性）。

　　每一种颜色被置于环境当中，由于受光和环境的影响，加上观者（视网膜与心理）所视颜色在空间上的距离，导致每一种颜色都无法以其绝对自身显现。

　　艺术不是科学，科学不是并且不应该是艺术的“指导思想和理论基础”。

　　科学需要逻辑和证据，它阐述的是“物理”；艺术常常和感觉、直觉、情感、信仰有关，它表现的是“情理”。艺术里有“物理”，但应是“情理”的体现和表达。

　　科学的结论是普遍的有效性，艺术的价值和意义就在于它的个体性和特殊性。

　　科学是揭示（explain）世界，艺术则是表现（repress）世界。

　　同样的造型以不同的色彩显示会产生不同的视觉效果；反之，同样的色彩冠以不同的造型也会发生不同的效果。

　　我们常说：“某人长的很难看”，是指他的形状关系组合的不恰当：“这颜色很难看”是指色彩之间的关系搭配不妥。

　　没有难看的线条和体积，也没有难看的色相。

　　在白种人、黄种人和黑种人当中不能说哪种颜色的人种美丽或难看。

　　形、色之美的认定是个体的：有人偏爱丰腴；有人则喜好纤细；有人痴爱凝重的黑色；有人则喜欢平素的玉兰花之白。“美”不是一种实在，它仅取决于你的习惯、品味和期待。

　　个性与色彩的紧密关系就像个性本身一样，有显现可知的一面，也有其隐藏、不可知的神秘一面。

　　生活当中个体对色彩的审美取向是一个人整体的综合体现。