文章的题目是借用西方宗教思想家西蒙娜?薇依的传记的书名，西蒙娜?薇依在我心目中是某种信仰的实践者的最完美体现。我相信，任何信仰者都有自己信仰的理由，区别在于，怎样在平常的点滴实践里，把信仰贯彻进去。不仅仅如此，信仰者不可能活在“生命不能承受之轻”的“轻”中，“轻”无疑是一种虚无，而信仰则是重负，信仰越是坚定和纯粹，重负便越是成为实在。
或许，了解中国当代艺术发展现实的人都知道，丁方几乎是唯一的坚持自己信仰的标本。我曾在一篇文章中讨论过丁方绘画中灵魂和肉身之间的关系，我认为，在一定程度上，对拯救灵魂的诉求，拯救了丁方的绘画，换句话说，假使丁方缺乏他那强有力的对灵魂问题的拷问，很难断定，他能从眼下的众声喧哗中凸现出来。你尽可以不喜欢丁方，你尽可以冷淡或者排斥丁方，但你不敢轻视和忽视丁方，因为，我们每个人其实心里都是清楚的，一个多少年来一以贯之坚守灵魂阵地的人，一个在自己的阵地里不断累积和完善的人是富有内力的，这种内力在爆发之时，将会轻而易举扫平障碍登上高峰。
大家知道，从上世纪末开始，对崇高问题的讨论演变成了讨伐，由此勾画出我们社会的精神向度。很多人把人们对崇高的逃避说成是对政治意识形态的“伪崇高”的反叛，这是荒谬的，政治意识形态的戏弄正是在缺乏崇高历史的思想背景下展开的，所谓的“崇高”本身则是闹剧。我们的精神向度是如此单薄，它提供不了足够的养料，以至我们只能在欲望之海沉浮，只能在徒有其表的形式中寻求感官愉悦。我们并非不需要愉悦，但当愉悦成了唯一，除了苍白和肤浅，还剩下些什么？
自然，在艺术的表达中，任何清一色的东西都是敌人，即便是最值得提倡的东西，也仅仅只是多元中的一元，丰富性中的一个种类。尤其是当艺术已经跨越线性发展的历史环节，呈现了一种空前的繁多局面，情况更是如此。我们面对的是两难：一方面，我们对于多元化多样性抱有天然的好感，愿意进入并获得自我的独立；另一方面，我们也知道多元化多样性可能导致标准和原则的丧失，至少会让泥沙俱下的现实显得太过“合理”。是的，我们经常看到，在众多可能中恰恰是那种最不合理的可能成为了可能，这就是为什么需要保持必要的警惕，同时又必须常常自省。丁方的自省为自己灌注了理性的激情，而激情保证了他赋予作品长久的张力。丁方的艺术离不开理性，正像他的个体生存笼罩在理性之光下那样，他不封闭，他接纳很多养料，但一点是始终一致的，即他的钢铁般的理性的框架。理性顺理成章衔接在信仰之上，这是他给自身加负的重，这种重显然不是普通意义上沉重和压抑，正好相反，丁方通过它获得了自救。没有一个人是绝对自由的，而自由正是通过自救获得的，即使是按存在主义观点，自由也是自身自由选择之后的存在。
丁方的作品已从图式化走向精神诉求的自由挥发。每个艺术家在不同阶段都会有不同面貌，但都有一个基调，艺术家的区别固然有个性和才华上的原因，本质是仍然由艺术家的认知程度和研习水准所决定。我记得一位画家曾振振有辞对我说，他要在创作中彻底清除“文化污染”，回到真正的自我原创，这样的用意在我看来也就是说说而已，艺术永远是文化的一个部分，是不同阶段不同区域的文化的表征，所以，无论从图式的确立，还是就图式背后的精神支撑，都在文化现状的绽放中显现。丁方的图式几乎成了人们印象里的某个固定的模式，这是当代很多艺术家的共同特征，我一直认为，一个艺术家倘若没有在一生的创作中创建自己鲜明的图式，就是失败；但是倘若完全囿于图式而丧失创造的持续性，也是失败。丁方的成功在于：他既塑造自身完整的视觉符号（图式），又不断地试图突破，将更新的感受和思考熔化进去。观赏丁方近期的一些作品，可以明显地发觉这一点：他已经越来越自由，这种自由是建立在更为深刻的自省基础上，我觉得，这具有很大的警醒作用。
我在以前的文章中数次提到巴尔蒂斯的观点：在艺术创作里，个性是不重要的，共性才是最重要的。显而易见，巴尔蒂斯表达的观点是针对现代艺术中的个性泛滥。个性和共性孰轻孰重其实倒不重要，因为，我们不能从先验之见出发谈论它，就艺术史形成的现状看，注重个性的艺术家和沉迷共性的艺术家都能顺利登顶，但问题在于，当个性已经泛滥成灾，被众多艺术家当做逃避真实境遇，为刻意掩盖创造力贫弱所找的有利借口，便应该引为警觉。丁方不强调个性，他想要抓住的是人精神尖端中能够涉及的神性之光，神性是抽象的，是不可触的，只有通过画面把它具体化，通过画面把它化为视觉之福音，我相信，丁方的创作过程也是蒙恩和洗礼的过程，而且这种过程永无止境。
很多年前，我与丁方是同学兼球友，用我们俩的话说，是一起滚稻草铺出来的，我深知，丁方的特立独行并不像有的人是为了表演给别人看，即使他的一些非常举动也只是内心冲动的真实写照，一如他在画中那些坚硬的土地、超凡的人物、圣洁的天空，以及迷一般的氤氲之气。丁方的画面充满力度，这种力度既和画面的景物有关，也与描绘手法有关。就丁方的题材看，似乎不复杂，山川、河流、人物的交替出现，色调不做花哨的修饰。他的壮阔和雄伟来自于纵深感，利用画面给我们带给的视觉印象，把我们领引到深邃的想象空间，如前所说，丁方的空间是提升的、高空的空间，如清醇的空气洗涤我们蒙尘的眼睛和心灵。当然，再庞大的精神和再完美的灵魂，如果离开艺术的表现力，也是空话。作为艺术家，丁方始终没有放松研究油画的表现力，油画的品质所在，他在色彩、用笔、肌理方面，在构图、均衡、透视方面，是很讲究和深入的。如果说牧师是用布道的方式在引导听众，那么，艺术家就是用视觉语言来打动观众的，没有任何理由为专业内的浅陋和毛躁做辩解，艺术是艺术家的第二生命。
丁方的步伐没有停止，他一如既往，不为找自己一点松懈的借口，他负重而行，却看不出一丝乏力，无论就其艺术还是生命状态看，都激扬着热切而又深厚的内力，这是他得以骄傲之处。回到题目：信仰与重负，看起来似乎不那么令人向往，重负对每个人都是紧张的，然而，丁方用他的实践告诉我们，事情并非如此，信仰的力量无法低估，否则，世界会变成像气球一样轻飘。