“刘国松造纸术”

    刘国松在中国画的技法、工具和纸张上进行了非常多的创造，他所研究的“拓墨法”独树一帜，而“刘国松纸”更是充满传奇。为了找到更适合表现现代水墨题材的纸张，刘国松跑遍了台北的纸厂，甚至还在卫生纸上画过画，最终，他找到了一种糊灯笼的棉纸，对它的纹理感到非常满意，特别是这种纸有纸筋，可以挡住墨。刘国松突发奇想，如果把纸筋糊在正面，待画完后再将纸筋撕去，就会形成一种独特的“皴染”效果，这是过去传统水墨画所没有的。刚开始，纸厂都不愿意做这种纸，终于有一家纸厂的老板也画画，对刘国松的想法很感兴趣，但前提是必须一次买1000张，这让囊中羞涩的刘国松颇感为难，最终只好靠举债渡过难关。第一批“刘国松纸”虽然效果不很理想，却轰动一时，这种被刘国松称为“抽筋剥皮皴”的画法，赋予了传统水墨全新的境界，令刘国松在画坛上声名鹊起。

    放弃笔墨语言

    “敦煌壁画不是在宣纸上画的，可一样是中国画，你看我很多的作品，没有用笔，可也一样是中国画。”

    “放弃笔墨语言，革中锋的命”，刘国松在改造中国画的道路上越走越远，这引起了书画界的轩然大波，曾和他住一个宿舍的朋友也撰文反对他，说：中国画的笔墨，就像房子的梁柱一样，是绝不可以失去的，失去了就没有了基础，最终会导致整个大厦的崩溃。太多的人在恶骂刘国松是“数典忘祖”，刘国松平静地说：10年后，自然会有答案。结果，没到10年，“巨蛋形”建筑物开始流行起来，在这样的建筑中，没有任何梁柱，但一样结实，并没有出现崩溃的情况。刘国松找到自己的朋友，朋友说：你是先知。

    刘国松说：过去建筑有梁柱，结果阻挡了室内的空间，最多只能做篮球场，现在有了“巨蛋形”建筑，室内空间没有任何阻隔，空间更大，可以做足球场。

    改造中国画也如此，中国人几千年来，千千万万的画家在使用笔墨，还有什么新的线条可以出现？到了后来，文人画甚至是一定要用中锋，其实中锋只是中国画诸多表现技法之一，如今把中国画都局限在一个技法之中，中国画的空间还怎么拓展？要求放弃笔墨语言，就是要像“巨蛋形”建筑一样，拆掉那些不必要的梁柱，给中国画更大的空间。

    刘国松先生在拓展中国画的题材上也是不遗余力。1969年7月16日，人类首次登上月球，刘国松先生由此产生了灵感，创作了许多以登月和宇宙为题材的作品，一改中国画与时代距离甚远的习气。为了进行水墨创作，2000年他在珠穆朗玛峰山脚下采风时不幸左耳失聪。

    曾经反感中国画

    少年时代的刘国松是漂泊的。上高中时，老师问他将来想做什么，刘国松说想当画家，老师建议他去考台湾师大美术系，并当众宣布了这个建议，搞的同学们都管刘国松叫“师范大学生”，这逼得他不得不去参加考试。第一节考木炭素描，刘国松此前从没用过炭条，甚至不知道为什么要发半个馒头，同学告诉他，馒头

    是当橡皮用的，可以擦掉画错的线，刘国松模仿着别人的样子，用馒头蘸水去擦，结果水蘸多了，反而越擦越黑。第一节考得稀里哗啦，几乎想放弃，怕被同学笑话，勉强参加了第二节水彩考试，由于擅长国画，结果考了第一名，就这样，刘国松进入了大学。大学第二年，刘国松开始接触油画，一时被惊呆了。与油画相比，刘国松感到传统中国画与现代生活非常脱节，缺乏油画所体现出的鲜明的时代感，在表现形式上和艺术观念上，油画看上去都更加丰富。这导致刘国松对中国画产生了反感，转而去学油画。整整7年，刘国松一直在油画领域中探索，先后模仿过毕加索、马蒂斯等大师。然而，越深入油画，刘国松就越感到在其中很难获取真正的突破，更无法找到自我。刘国松非常苦恼，然而，刘国松是一个不肯放弃的人，他反复思考，不断深入，蓦然回首间，刘国松看到：既然模仿西方现代派的画家是模仿，那么模仿中国古代画家同样是模仿，为什么一定要模仿新的而不模仿旧的呢？