朱乃正先生，1935年11月生，浙江海盐县人。1953年入中央美术学院学习。受吴作人、艾中信、王式廓等先生指导。1958年毕业后，于1959年春分配至青海省工作，在青海高原工作长达21年，曾任青海美协副主席。1980年秋调回中央美术学院任教。主要作品有《新曼巴》、《金色的季节》、《春华秋实》、《青海长云》、《大漠》、《国魂--屈原颂》、《晴雪》、《爽秋》、《初夏》、《临春》、《归巢》、《冬至，春远乎？》等。曾于国内展出，获奖并被收藏。此外，兼擅书法与水墨画。出版有《朱乃正素描选》、《朱乃正作品选》、《朱乃正水墨百图》、《朱乃正小型油画风景选》、《SIGNATVR》（德国签名画册）。曾任中央美术学院副院长。现任中央美术学院学术委员会顾问、教授，中国美术家协会理事、油画艺术委员会主任、中国油画学会副主席、全国政协委员。
2002年7月我国著名油画家、书法家朱乃正先生应陇东学院之邀从青海转道赴陇东采风写生。这块坦荡的黄土，迎接一位襟怀坦荡的大艺术家。7月20日，朱乃正先生在青海西宁市参加《青海湖》特种邮票发行纪念仪式。纪念仪式后，朱老师携夫人转道兰州，在甘肃省美术家协会副主席张万凌、庆阳师专美术系副教授、系主任徐建新先生的陪同下于7月28日到达西峰，下榻在西峰饭店202房间，7月29日参观北石窟寺，返回途中在塬头写生一张，7月30日上午在巴家嘴二级泵站处写生一张，7月30日下午3点开始在庆阳师专理科楼三楼302教室讲学，播放了专题片《回望昆仑》对庆阳师专美术系教师及西峰市一些作者的油画作品进行点评。早在7月初，徐老师就告诉我朱老师的行程，和我商讨接待安排的打算，7月20日我到西北民族学院给中英基础教育项目培训班上课，我将我的一部分内容提前上了，7月26日返回，等待朱老师的到来。朱老师在庆阳的三天中，我与画家们一起追随先生之后，领略先生风采，观赏先生作画，聆听先生教诲，记下了朱先生关于绘画艺术的良言。
一、先生说的话
太强调了反倒表面化（陇东学院老校区2楼，美术系教室。针对几幅黄土题材画，朱老师说：）
太强调了，反倒强调了表面的东西。太强调了黄土的质理，反而影响了自己的理解。
把黄土画成了焦土，让人看了累，反倒体会不到你画画的主要语言，主要的感受。写生就应该临场发挥偶然性，妙笔就是偶然性。
视觉上看一眼就疲劳，这会转成画面感受的疲劳。可以朝单纯、质朴的路子走。画时，找形时，要有重点，多了就显得有点硬。
要真正找出自己的语言角度
黄土高原干，有些画画得也干。
什么原因？对地域性中人可以亲近的生活化的东西要强调。
用中国画的方式画油画受的干扰也多。这里明显地首先是一种“样式”的选择，这种选择不妥，要真正地通过自己的生活实践总结出自己的语言角度。
还有色彩。有的画，像这幅画，前面的黄就很跳，要找绘画本身的空间，不等于自然的空间。
画面难得的是混然一体，总得有冲击力，要比较完整。有的画我看起来就比较吃力，要分别是这一部分好，还是那一部分好。写生画到这样已经很不容易，就要还要注意艺术处理。
视觉上要明确，既然写生，就得研究自然，自然界的规律和绘画的规律是一致的，不要硬在那里造一种。
你们画人物少了，人物差一点。人物难哪，素描造型基础要扎实，第一要像，第二要有个性，然后再讲味，最后一步在前两步的基础上才能达到。
坚持本土有好处
有些我们也很茫然，寻求自己的路。
总是有路的，走多了就有路，这个路没有现成的。
坚持本土有好处。尊重你的本土，你的生活，你接触的所有的人和自然。你急没有用，你要变成画面，就是考你的储存多不多。力求本土，外面的花花世界可以不管，艺术也是花花世界。你们可以以庄子的方式，把这个大山包起来。
但是自然有自然的规律，画画有画画的规律，要接受规律。艺术家凭脑袋，脑袋管用，然后眼睛才管用。才能走出自己的路。这个路要一点点走，有时要迂回一下，迈出去的脚还要收回来。画画和写文章一样，写文章也要放松，不要硬写、硬画。
要研究事物本身
周围的环境全是繁的，要提纯，要么就抽象。有的画画完了，但是艺术工作没有完成，要把繁的东西疏理到一个整体上。
这幅风景背景不主观，也不客观，需要主观一点。画树杆一点也不讲究，要讲究，树杆是圆的，一笔下去，就应该是圆的。
白桦树再细再小，也必然有受光面，有反光，它有形在里面。小树也要画得精彩。
画面普遍的东西是乱。远山必须要有颜色，一层一层的。勾线要好，勾线的本事要强。
画倒影，重的变浅，亮的自然变重了。
构图上不要什么都画，看你最爱表现的是什么？叫我画，只画阳光照在土墙上的耀眼的颜色。
教学不要再教那样的，刀子加瓶子加苹果……就是要研究事物本身，这个时候不研究，老了就没有办法了。
有几幅都是水的问题，必须要用心看，反复比较，再下笔，不能似是而非。
这幅画随意，不是天与土的问题，画到绿的地方都有问题。
土墙绿颜色还不对，天太蓝，色彩关系要对。
反光色彩没有表现出来。
太阳究竟从哪儿来的？有时瞎编。肚子里东西少，拿不出来就瞎编。
这张还可以。那张地不好，地的绿色是平的，不明确。
别处没有团块，树却用团块了，树枝树叶要搭配。
衬托不够。用什么颜色能衬托出来？衬托不够。
关系不够。前头房子和后头房子样，绝对不一样。
石头受光也有阴影，没有好好看。有些是常识问题，只是看这个地方挺好看，就画了，没研究。
教员的眼睛是第一的
教员的眼睛是第一，学生服你是因为你讲得对。自己本身还有这不足，那不足，本身还要补课。
看你们的画我也要吸收，小孩画得天真烂漫你也要学。教员要经常集中起来画些素描。团队精神要发扬，要互相探讨，形成娇羞体力量。
对你有用你就吸收，没有用看过去也就算了。还是要研究，只要研究问题就产生理论，创作没有理论也不行，但是理论是通过问题的研究产生的。
（对前苏联的油画，应该怎样借鉴？）
活用。我也是从那走过，但是没有把我拴住。
（看您的画册，觉得您的中国文人气质很厚，人到老年画画，是不是更意象化了?）
写生就是写生，忠实原象，你意象也好，表现也好，反而愚。观念可能变，但是人的本质不能变。而且一个人一生怎么变还是统一的。
一个画家，前后有变化，可是仔细分析，还是统一的。
一个真正的艺术家的感受应是全方位的。在什么情况下，用什么方式画。
(陈丹青和袁运生两位画家，哪一位你更认同一些？)
这两人出发点不一样，出去之前不一样，回来之后也不一样，艺术上各有一套。
（您觉得练书法对画油画有帮助吗？）
你认为有关系就有关系，没关系就没关系，关键在你自己的体验。
真的好，谁也压不住
歌德有名名言，你如果25岁没有成名，你就休息吧。三十岁左右就要奠定自己的基础，不要以为还年轻而耽误了。
艺术非要成功我，我也没有办法。
这幅画（指《屈原》）我什么都没有参考过，凭积累。
真的好了，谁也压不住。
二、先生的行程
7月29日午赴北石窟参观，朱老师盛赞北石窟的石窟艺术，给所长宋文正签字赠了《回望昆仑》明信片一张，让我们羡慕。半路走累，坐在一棵小榆树下，面向西方的山峦，宁静作画，庆阳师专美术系老师和庆阳市的画家们围在先生身边，塬上清风徐徐，近草摇曳，绿枝有情，远山参差，村树逶迤，一幅画慢慢地成了、成了，生怕遗漏了先生作画的每一个细节我们拍摄下了画画的全过程。我想起《论语》的“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴采三斤，风采舞，咏而归。”古堡沉默，老窑幽坐，凉风习习，榆叶婆娑，不时从先生额际掠过，从先生的笔尖掠过。此高山流水，“先进也！”
7月30日，巴家嘴山腰作画，十来位后生晚辈坐南向北，仰视山峦，画架儿一字排开，炎日当头，先生率先示范，汗水不时从额上流下，不时用餐巾纸揩着。我为先生买药，随后赶到。歇息间，先生巡回指导，边说边拿起笔在张万清、张文平的画上，示范修改。看到一位画的不理想的青年的画，他说：艺术不是招，也不是窍，理解有问题。全不敢用颜色。画完了，才用了一点点颜色。不敢用颜色，该出手时不出手。空间要拉开来呀，一拉开空间就出来，要不，天空、山地面关系不清。
绿色冷了，好像不是这个感觉。好比菜没有炒熟，是生的。
歇息间，我女儿泾婷拿出本子，请朱爷爷为她写一句话，朱老师推掉他的油笔，说“你这个不行，还是用我的吧。”掏出软笔，写下了“陇东新秀，朱乃正为泾婷同学题二OO二年七月三十日于西峰”一些字。大家都说泾婷有福，这是朱老师在庆阳写的唯一的字。朱老师勉励泾婷“可真的要成为新秀呀！”我把康康画的画摆在地上，朱老师看了几幅，说“好，儿童就是有自己的想法，敢把嘴画成绿的。”要环保啊，朱老师拾起擦笔的废绝扔在纸袋里，我和儿女接过纸袋，拣完了地上的纸头、烟头。建新说，安老师也一样，不管到哪里，都严肃地讲环保，不准污染大自然。朱老师说：“画画为了什么？画画的人更应环保。”
7月29日下午，在火黄沟，我迟到了，我迟了10多分钟，按原计划租车在巴家嘴，直到沟里还没人。返上来，联系赵麟老师，才知他们改到火黄沟，带了两个西瓜赶到沟畔。画已画完，正在收拾，选的景是黄土的悬崖，几十丈深沟之上的黄土崖，都是大自然千古的杰作；朱老师感慨说：“画黄土难，请十个教授来，叫他们画画，都不一定能画好。”
废弃的农家窑洞，面沟向西，杏儿落了一地，老榆树风姿苍劲，土墙褐绿，院门紧闭，朱老师的夫人安老师举起了镜头，朱老师说这是多么好的景啊！是的，我刚问过农人，崖头畔的蜜果树，已经有一百多年了！不是时间紧，中央美院打来电话，要他回去招研究生，他还能在我们这画几天。
7月31日晨，陇东学院副院长刘仁义、科研处处长吴建军与美术系老师在西峰宾馆为朱老师夫妇饯行。他陕西的学生开着一辆豪华的高级轿车接他回了。我送了朱老师一个陇东刺绣鱼枕儿，这是正宁三嘉一位老太太绣的，老太太已经去世了，这件绣品也有几十年的历史了，我虽爱，但觉得送朱老师值的。朱老师问鱼枕放车上了吗，看到被东西压住了，换到上面，才放心，可见朱老师的喜欢。
朱老师对我说：“送了你一套明信片，一个首日封，在建新那。”只有三套，一套送宋所长，一套送美术系，这一套送我，明信片也只有两个，一个送建新，一个给我。
三、我的感受
我的心灵深处蕴含着对艺术的憧憬，小时候从父亲的箱子里翻出一盒水彩，把课本上的插图全部涂成彩画，至今记得上小学一幅向日葵得了96分，一直用手挥着摇着跑回家里。在我的信仰中美术与画家是这个地球上令我敬仰的群体。我在我们庆阳师专和西峰这个小圈子里，也最爱和美术家们交流。通过这种交流我赢得了认识教育的新视角。图文并茂、言图交融的思维方式是人思维发慌的高境界，也是社会、人的能力综合发慌的必由之路，美术家们向我们提供的精神食粮是社会生活必不可少的营养。
我通过美术加深了对陇东大地的认识。越来越深切地感受到庆阳这块土地是一块美的土地！是艺术家、文学家可以找到灵魂皈依的一高天厚土。
今天朱老师携夫人安老师来到了这土地上做画施教，我以为是一件重要的大事。以朱老师在中国画坛的地位，关注这块土地，将这块母土融入自己的艺术视野予以表现。黄土题材经由大师创作，而登上大雅之堂，这是艺术的福，也是追随着者的福。
徐建新、赵麟、徐洁、张文平等陇东黄土画画家，已经经过十几、二十多年的艰辛探索，他们为艺术艰苦奋斗的也已二十多年，获得一定成绩，也苦闷绯徊，为提高和突破而苦苦思考。朱老师的到来，确实体现了油画艺术界前辈对他们深切关怀，他们感到柳暗花明，兴高彩烈。我常和徐建新说，不要怕不被理解，总有一天，努力会得到承认的。被冷落，被误解，有时并不证明艺术上的失败，反而更证明着艺术的成功！真正原艺术自己会长起来的。如果没有你们的努力，这黄土还不就是一块一块枯黄的土吗？今天朱老师的到来，打开了陇东油画迈向外面世界的大门。
从朱老师这里我们学到了很多。在黄土地的山川形胜上写上了百折不挠。一位艺术家的人生阅历创作积累也是写在他的脸上的。朱老师的作画，最好的油画就是饱经风霜、大形大貌的脸。我感到朱老师个性里有一股让我感到坚定的气质，有一种镇静悠远的韵味。这种风格表现画面上，也表现在言谈中。楷模的示范在笔下，更在行动上，我们也感受到朱老师老伴两深厚的感情。一位摄影家和画家老来相伴，深入西部山乡画画的精神，我辈自愧不如。
我是一个绘画的外行，看朱老师新作的画，我体味最深的什么呢？是淳厚与清秀的融和。黄土厚重、粗犷，如果只重视对冬天黄土的表现，写其或孤独悲怆、或热烈淳厚的一面，就不全面了。朱老师抓住夏天黄土原的气质，画出了黄土内在的力量，表现出了黄土青草秀水的美。
北石窟路上的那幅，连绵起伏，让人感到一种怅惘，可朱老师最后突出了一下山上的古树，并不因其远，其小而忽略它。这便让人感到生命在宁静里的力量。近处的草朱老师先前并没有画，最后忽然用草绿色打得很亮、很鲜，鲜绿！近草和远树呼应起来，碧草连天接远。树啊！近前黑色的窑洞，人已去，草却断，那种生生不息的充满怀念的感觉也来了。
巴家嘴山腰这一张，天热没有清风微拂，正是热气烫人的中午，朱老师的画面上，近处的绿草依然鲜活的。高处山峦深褐，绿色有点暗，山腰黄土黄，半坡草儿变绿。而天空有点粉红色，云气、热气翻卷。看这幅画，你感到灼热，热慌慌的，寂静的正午，能听见阳光吱吱鸣响。
视觉转化为肤觉，转化为听觉，引发人共鸣。
土是平常的、草是平常的，先生画当时如当时，画平常如平常，写自然如自然。我由此体悟到画家在追求逼真的过程中，渗入画面的精神体验，是其一生的人生阅历，精神积累。画家传达了我们当时共同的体验，又有他自己对黄土地独特的理解。他不止于表面的物质，他写出了粗犷里的秀美，加深了读者对这块土地的热爱。朱老师夫妇上车走了。我和老师们一起回到学校，到建新家中，看这些纪念品。蓝天碧水，绿草黄花，回望昆仑山，青海长云下，鸥鸟翔飞，毡房雪白，炊烟袅袅……对艺术和生活的热爱，使我们的心灵融在了一起！
大道坦荡，高原坦荡，送别我们尊贵的客人……
艺术安祥，我佛安祥，董志塬像一尊大佛，幽远的目光，嘱望远方……
我们期待朱老师再来。