王晓霖：进入21世纪，中国的艺术呈多元化发展状态，各种艺术样式色彩纷繁，更有各种行为、装置、观念艺术甚至方案艺术活动此起彼伏，热闹非凡。然而您却一如既往地衷情于青藏高原，再次利用暑假到藏区写生，二十几年跋涉山川，是什么原因促使您独步高原，坚持自己的艺术主张？

吴长江：在我的艺术创作中，始终贯穿着一条审美追求的主线，这就是强悍中蕴涵着质朴、深厚的力量之美。青藏高原和她的文化历经千年的积累，已经形成一个巨大的文化体系，在整个人类发展历史上是一种独特的文化现象。我之所以屡次独步高原，是因为在这二十多次的青藏高原行旅中，形成了我独特的创作方式和话语表达方式，这是一种人性的灵动和直接与人对话的绘画，其中表现了人的激情和旺盛的生命力。在对青藏高原的探访中，我是采取画人物写生和创作为主，同时对藏民族的宗教、民俗、生活方式及多民族交流融合现状和文化进行考察、学习。在创作中表现了对普通人的人文关怀，在具象造型的中拓深表现的语言。我时常感慨，青藏高原和她的文化之巨大，范围之广阔使我们几乎无法看到她的全貌，如同我们仰望神山梅里雪山，大自然之力偶露一隅神山的雄姿，你便感受到巨大的力量扑面而来。要表现出高原的深厚精神内涵，画出那种大气磅礴的雄壮之势，是要穷一生的精力去努力完成的事业。在这种神秘文化之中，我为他们的欢乐而乐，为他们的形象之美而感动，甚至一件皮袍、一顶帐篷都会令我兴奋不已地去画它。在创作中我充满了自信和表现的欲望，创造并形成了自己独有的绘画方法，这种激情是我在都市生活中前所未有的。在艺术表现甚至造型方法选择上原创性是我的创作主线，我想把高原之行作为一个大的创作意图来体现，这个创作是以人为中心，表现人的自信、朴实和生命力。所有高原之旅的成果，都在这个大意图中体现出不同的侧重点。

中国美协副主席吴长江先生（左）