在当代画坛的领军人物中，有一位喜欢历史题材、善于表现唐诗宋词优美意境的丹青高手，他就是现年55岁、担任着中国文联副主席、中国美协副主席双重职务的冯远。
冯远的出名绝非偶然。
还在上世纪70年代，他就是一个知青画家了，虽说东北的黑土地不像他的家乡上海那般妩媚和秀丽，但这里的辽阔、浑厚与雄奇又别具风情，别有滋味。大概是他跋涉得太久了，上帝怜他孤独吧，经学友们引荐，他得以结识中央美院教授卢沉、周思聪夫妇，名家挥毫示范，使他大开眼界。其后不久，高考恢复，他又十分幸运地邂逅了时为浙江美院教授的著名人物画家方增先，看了少年才俊的画作，方增先鼓励他径直报考浙江美院的研究生。此后的冯远便顺风顺水，在方增先等老师的指导下，大步行进在学院派的创作道路上。他的毕业之作《秦隶筑城图》，场面浩大，人物众多，造型严谨，气氛悲壮，观之者莫不受到心灵上的震撼。毕业后不论是在浙江美院任教以至担任领导职务，还是后来到文化部任职，到中央美术馆当馆长，他始终没放下手中的画笔，始终没停止过对历史题材、历史事件和历史人物的关注与思考，他在20多年的时间里先后创作了《家国耻》、《屈赋词意》、《世纪智者》等扛鼎之作，在这些作品里大放异彩的，是苦难者的形象，是忧国忧民的士大夫的形象，是千年以来的英雄和智者的形象，作者在这些形象中，倾注了太多的情感，凝结了太多的思绪，寄予了太多的理想！
然而艺术不只是给人以情感，还应给人以美感，不只是给人以庄严和沉重，还应给人以欢快和轻松，冯远当然深谙个中三昧，所以他又创作了大量的以唐诗宋词为表现对象的画作，即唐人诗意图和宋人词意图。从内容上看，这些作品显然是唐宋上流社会的生活画卷，达官显贵、名媛淑女、文人学士、山林隐士是画中的主角；从形式上看，这些作品形象完美，色彩绚丽，气氛自由，笔墨灵动，具有极高层次的美感；从个人风格上看，开阔、遒劲、富丽、委婉是其主要特征。
初唐的诗清新自然，含蓄隽永，王维即是其优秀代表。王维的“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思”一诗，堪称爱情诗之冠。怎样去画相思子，怎样表现王维的诗意呢？冯远以写意的手法，画了一美艳的女子，她一袭华服在身，两截豆荚在手，粉面含春，眉宇凝愁，她的视线被手中的豆荚、也被前方一精制小盆里的几粒红豆牵引着，见豆思人，她的相思也像春天的草木一样在生长。再看这位美人的头上和四周，望不断的垂柳拂面，数不清的金丝晃眼，珠帘翠幕，水波浩渺，多么撩人的春色，多么空旷的天地啊！红豆美，柳丝美，水波美，美人美，相思美，画家借用诗歌中的比兴手法，“先言它物以引起所言之物”，由红豆而柳丝，而水波，而美人，而相思，极为自然、极为妥帖地表现了红豆惹相思的主题，意境纯美而又一片迷蒙。
冯远画过许多唐人执扇图，以表现唐人的优雅与闲适。在这些作品中，景物的描写被放在十分突出的位置，借以衬托人物形象，揭示人物内心的情感，所谓一切景语皆情语也。如冯远所画的一幅杜甫诗意图，表现的是杜甫“仲夏苦夜短，开轩纳微凉”的意趣。作者并没有画什么窗户，而是画了一丛风竹，风竹丛中，又特意画了一个白皮黄嘴大鹦鹉，左下方的贵妇人，手执团扇，正朝着轩窗的方向望过来，望见竹影婆娑，知是清风徐来，她会欣然，望见鹦鹉，不能多言，她又会悄然，作者的写景手法多么高明！夏夜里一个美丽而又哀怨的贵妇的形象，在斗方之间被表现得淋漓尽致。
中唐时期的大诗人白居易，所写之诗明白晓畅，韵味无穷，他的《长恨歌》和《琵琶行》尤负盛名。冯远在表现《琵琶行》诗意时，未画长卷，而是截取局部，作重点描写。在一幅立轴画面上，景物在上，是几片硕大无朋的芭蕉叶，竹林和荻花从芭蕉树下弥漫开来，人物在下，是三个正在演奏着古琴、长笛和琵琶的女子，三女子或凝神、或敛眉、或低首，心理活动被刻画得细致入微，琵琶女是画面的中心，所以她与另外俩女子相对而坐，位于画面的右下方，布局十分合理。白居易没有写芭蕉，没有写琵琶女以外的女子，但画家进行了再创造，这样的环境才更真实，更典型，更凄美，更像浔阳江头的秋夜；画家没有画月亮，但给人的感觉是月光如水；没有画听着琵琶声、同情琵琶女的江州司马，但给人的感觉是江州司马就在对面，“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”。这就叫以有写无，以实写虚吧。
唐代是一个生气勃勃的时代，也是一个享受的时代，上流人士的生活是异常丰富和活泼有趣的，冯远于是画唐人马球图，画品茗图，画垂钓图，画骑射图，画狩猎图，他似乎要画出唐代上流社会的生活长卷。造型各异的男人中，总有他喜爱的洒脱或野逸之气；面丰神闲的贵妇中，总有不经意间显露出来的一丝慵懒；华丽的服饰中，总有大朵大朵的白色的花……那真是一个令人心驰神追的时代，那是我们民族永远的光荣与梦想！
宋代比唐代略逊一筹，但宋代、尤其是北宋，仍然继承着唐代的进取精神与豪迈气概，宋词更是唐诗之后的又一朵奇葩。冯远的宋人词意图比之于唐人诗意图，又有哪些相同之处和不同之处呢？
北宋的晏殊在《破阵子》一词里描写了一群快乐的采桑女，“巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎，疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生”。冯远在表现晏殊的词意时，仍采用的是写意的手法，仍突出其“人美景美”的特色，仍在营造其欢快的气氛，所不同的是，采桑女饶有趣味的斗草比赛，使画面内容更具有情节性，采桑女俱为民间女子，无华贵之气，有民女本色，她们的清纯之美，像田间芳草一样诱人。
词坛女杰李清照写过“误入藕花深处”的佳句，引得无数画家为之泼墨。姚有多作此画，极写荷花之高而凌乱，巧妙地表现了“误”、“深”二字，白伯骅作此画，侧重刻画诗人之华美，以与荷花相辉映，冯远呢？他画了船，画了手执团扇的女诗人，画了连片的白荷花，但更为独特的，是他画了一片大到占据了近一半画面的芭蕉叶，匪夷所思，突兀逼人，奇特的构思使画境更深更美。
宋人和唐人一样也喜欢赏梅，梅尧臣吟出了“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的名句，辛弃疾则写“东风夜放花千树……笑语盈盈暗香去”，冯远因而创作了表现宋人词意的一系列赏梅图，其中最经典的有三幅：一幅为立轴，画一位老爷与夫人分别由童子和丫环陪伴，相向而立，隔巨树而赏梅，景藏景深，树黑，梅白，衣红，色彩对比强烈；另一幅为横幅，画一老翁骑驴去探梅，童子包裹严实，紧随驴后，梅花似雪，雪似梅花，意趣盎然；第三幅为一斗方，图中的红衣女子独赏白梅，更显高洁。倘若将赏梅图系列称为冯远宋人词意图中的精华，窃以为并不过分。
当然，宋词的境界远不如唐诗的境界开阔，宋人词意中表现出来的“宋风宋韵”和快意人生、气势恢宏的唐风唐韵相比，已少了许多“大江东去”，而添了些“杨柳岸，晓风残月”，也许，这就是历史。作为画家的冯远，他冷静地阅读历史，领略着唐人诗意和宋人词意中相同的雅趣和不同的况味，用变化的笔墨表现着不断变化的时代图卷和生活场景，他还没有到达顶点，但他已经接近完美。如果他能继续丰富和完善他的唐人诗意图和宋人词意图，那肯定会进一步丰富中国画的创作内容，在中国画史上留下浓重的一笔。
唐人诗意图、宋人词意图之外，冯远的《诗经》诗意图朴素简洁，一如《风》、《雅》本身，冯远的元曲诗意图也是小图大手笔，让人沉吟不已，回味无穷，这些似乎可以统称为冯远的古诗诗意图，构思巧妙、笔墨酣畅、景美人美、设色绚丽、有富贵气、有书卷气，是冯远古诗诗意图的基本风格，设若分而论之，也是一大乐事。只不过本文重在评析唐人诗意图、宋人词意图，所以其他也只好按下不表了。(来源：发展导报作者：发展导报社社长兼总编 李建荣)