采访背景：2006年12月29日，中国版画家原作平面展在荣宝斋艺术沙龙（文会楼）展出，本报特约撰稿人采访了参展艺术家之一，中央美院版画系主任苏新平教授。

刘宇：（以下简称刘）：理论界对中国版画作了这样的界定：20世纪40年代是第一个高峰，50、60年代是第二个高峰，70年代来至80年代中期是第三个高峰，现在应是第四个高峰。苏新平（以下简称苏）：这样划分有一定道理。从新来看　　、解放区革命到50年代中国现代版画涌现出一大批有影响的版画家。上世纪80年代版画创作也发生了历史性转折，其主流将版画从文革时期的附属工具状态剥离出来，趋向轻松愉快的风情表现。我这段时间在中央美院读研究生，创作了《少女》、《展》、《傍晚》等作品，也可以看出有描写和抒情的影子。

刘：是什么原因使你远离了风景表现？

苏：主要是受美国版画家肯特影响。肯特版画昭示了一种庄严肃穆的境界，一种至上的感情悟，一种个性发展最充分的形式。我自荐风景画远离社会现实，失去了对现实生活总体精神的把握。

刘：你的创作从内省的精神现实转向外在的中国社会现实，是从上世纪90年代处至中期，如《屋里屋外》到后来的《欲望之海》，是什么促使你有这种改变的？

苏：那个时候我经常在国外办展览，从国外回来后，我认识到无论是古典主义、现代主义还是后现代主义，都是它时代中的“现实主义”，因此我将自己的艺术理想从传统的美学观念和艺术方式拉回到当代的社会生活，将目标锁定在当代文化现实中创造出具有历史具体性的时代感和精神高度。

刘：《欲望之海》系列是你重要代表作品，能否谈谈你的创作意图。

苏：《欲望之海》是对转型时期中国社会的一个隐喻。在呈洪水之势的物质欲望前面，人们千篇一律高举　　，就像一代时代的大合唱，从欲望之海掀起火山岩浆一般的巨浪。以纵深投入或慌张奔跑的人像，喻示着当代人在历史的变革中又一次失去自我，在现实社会的整合中丧失了必要的文化资源和精神动力。

刘：版画界长期在“纯化语言“的影响下，不少版画家被束缚在象牙塔之中，缺少与现实生活和观众的沟通。这也是版画发展不快的原因。

苏：说得非常对，艺术不关注现实、不反映当代人的思想感情，必是会被当代人所疏远。版画要走出象牙塔，走向社会，就要参加社会活动。今年4月，我们版画家工作室联盟成员去云南参加无量山秘境之旅写生活动，大家都非常兴奋，创作了一批作品，在云南、北京、上海等地展出，观众反映都很好。

刘：这次到武汉展出的版画原作挂历展是无量山为题材创作的版画。

苏：对。版画原创年历展由北京红门画廊做了几届，主要原因是画家把部分收入指给美国基金会，用以资助中国伤残孤儿；其二它贴近老百姓生活；其三是它的价格不高，促进版画普及。这是第一次在武汉展出，也希望大家关爱。

刘：我在93年出版的《美术文献》上看到你的谈话录，谈到中国版画正处于一个低谷时期，10年过去了，你是怎样评价当前的版画市场的？

苏：仍然低　。用其他画种的发展速度相比，更为不景气。版种不被人接受，关注和购买的不多。

刘：你在国外多年，国外的版画市场的情况又如何。

苏：我在美国、澳大利亚、日本等地办过许多展览，也很留意国外的画廊。版画市场非常好，特别是美国、欧洲、日本版画是市场销量最大的画种。

刘：你分析是什么原因？

苏：我11月份去上海参观过半岛版画邀请展，预示着中国版画5年内有一个高潮，名家作品全有大幅升值。

苏：千万不要被媒体迷惑。版画的艺术价值与市场价值严重分析是。市场价值的回归也会是事实，但需要相当一个时间，最主要的是多做些基础性工作，如版画教育、普及、多办高质量展览。听张广慧介绍，今年是湖北的“版画年”，主办了许多版画家展，湖北的媒体做了大量的宣传、普及工作，我非常高兴，也感谢你们。

刘：北京的版画市场如何？

苏：国内的版画市场最好在北京，除版画家外，其他有影响的艺术家也都在做版画，用他们的地位也推动了版画市场。

刘：在中央美院，谭平做铜版，周吉荣做丝网，王华祥做木版，你做石版。大家都成就斐然，请问，版画的市场价格跟版种有何关系吗？

苏：艺术的高低与你采取的哪种艺术形式没有关系。石版画很难普及，对材料和技术要求最高，也很费体力，我都感觉现在做不动了。

中国版画家版画原作年历展

参展艺术家名单：

贺昆、唐承华、周吉荣、苏新平、陈琦、卢治平、张广慧　

链接：

18世纪末在德国南部城市巴巴里亚,名为真尼弗尔达的人利用水和油相互排斥原理而发明。是属于平版印刷技法的一种,直接向石版、亚铅版上含有油脂的墨或石版用腊的印刷方法。

19世纪末，罗克里开创了版画艺术的先驱，毕加索、谢戈尔等巨匠留下了极为精美的石版画作品。