看过朝戈的作品、听了他对自己作品的形式语言、绘画本质追求的阐述之后，我对朝戈的艺术定位有了深一步的理解。目前对朝戈的艺术既有定位为新古典风画家、又有为表现主义画家，前者是对其绘画语言写实性的侧重，后者则是对其作品中画家精神影射、追求的侧重。虽然学术界很早就有对他的作品提出“具象表现”这一说，但这一词却是非常中立的处于写实主义和表现主义这两个定义很明确的词之间。于是，当需要论证文章的某个分类观点时，把“具象表现”归类于任何一方都不为过，这就有意无意形成了不确定性。如果把朝戈的艺术定位在“具象表现绘画”这一说上，我认为是更站得住脚的一种说法。
具象表现绘画（figurative expressionism）一词是著名法国艺术评论家让•克莱尔（Jean Clair）在1975年法国策展中使用的，他用这个词来形容欧洲一批“画家中的画家”，来概括那些认真观察细微真实的事物，注重表现视觉真实和精神的画家的作品的特征。
“具象”是作家、艺术家在生活中多次接触、多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象，它不仅仅是感知、记忆的结果，而且打上了作家、艺术家的情感烙印，受到他们的思维加工。是综合了生活中无数单一表现以后，又经过抉择取舍而形成的。 “具象”具有客观事物的外在特征，但又不是客观事物的完全再现，而是经过艺术家的主观筛选，在这一点上区别于“具象艺术”、视网膜艺术、写实主义等艺术忠实于自然，对客观事物的完全再现的特点。
朝戈作品中的形象准确的说是“具象”的。这可从朝戈作品的绘画技法和材料选择，以及客观描绘对象的属性来充分体现。对于绘画技法和材料的选择则可追溯到画家的艺术出身和对文艺复兴早期艺术的追爱上。
首先，众所周知，朝戈入学的中央美院的油画一工作室主要是致力于对欧洲古典主义绘画的追求和研究。对形体的准确把握、全方位的素描技法，严格的作画程序，均培养了画家扎实的绘画写实技巧。正如画家自己所说：“我一般习惯把草图打格放大，以获得我希望的准确和肯定，草图在正稿上放大之后再进行一些必要的修改和深入具体的充实，我希望在稿子阶段已经显示出明确的表达力。”这就充分表明了画家作画时的严谨程度，这和朝戈在中央美院的学习是紧密相连的。
其次，在写实风貌上的艺术追求，朝戈倾向于文艺复兴早期的艺术、古埃及壁画、希腊罗马时期的壁画艺术。这些时期的艺术虽然没有文艺复兴盛期时精确的形体、透视法则、素描关系，但人物的高度凝练、单纯性却表现出了某种宗教的、肃穆的、理想的宏大精神范畴。而这和朝戈艺术中对人性的崇敬感、人类精神理想价值的追求存在着共鸣性。正如画家表述的：我的画面以最单纯的形象传达人的心灵感觉，而尽可能去掉绘画叙事的那一面。可以说，画家找到了自己内心感情追求的归宿点，这是画家对这段艺术特殊偏爱的一个很重要原因。另外，朝戈作为土生土长的蒙古人，对草原蒙古自然有着与生俱来的深厚情感，朝戈大部分的作品也描绘取材于此。草原的地理环境、地域特征所体现的博大、宏远及某种变幻莫测的深邃，及草原人们的质朴、深厚的民族感，朝戈运用文艺复兴早期艺术的绘画技法和绘画形式语言，来表现蒙古草原的地域、人文特征也是非常妥帖的。从主客观两方面就能理解为什么画家偏爱早期文艺复兴艺术，而自觉远离盛期的纯粹理性绘画了。这是朝戈画面“具象”形式的一个必然原因。
朝戈是一位知识分子画家，就好比如让•克莱尔定义的“画家中的画家”，他不仅仅满足于对客观事物的具体描述上，更着力的是表现描绘对象中精神性的、本质的东西。正如画家在阐述自己作品时提到的：我通过各种各样的方式描画事物的亲切外表，在描画这种外表的过程中来探求某种本质。
一张面孔、富于意味的边线、人物的形态构图、色彩的处理、“壁画”般的亚光效果，在这些方面体现着画家敏感、细腻、热切关怀的品质。按照朝戈对自己艺术的感受，1990年是画家艺术上的一个转折点，因而我把朝戈的作品分为90年代之前和之后两个时期。90年代之前的作品主要有《盛装》（1986）、《宝石》（1987）、《戴眼镜的人》（1987）、《大气》（1988）、《极》（1988）、《红光》（1989）等。这时期的画面呈现出一种永恒、静穆、宏大的情怀。其中以《盛装》最具典型。这其中描绘的是画家的母亲，她正襟端坐在桌子后面，身后是苍茫浩瀚的草原，眼睛若有所思地凝视着前方，手指轻轻相扣放在桌上，温婉细腻。画家将母亲的形象放在画面正中间，和桌子形成稳定的三角形构图。倾斜的肩部，衣服的扣子、鼻子和双手的暗连，使人物身体近乎对称，形成一种内在的张力，塑造出一种端庄、沉稳的个性特征。桌子的平横线，人物严整的外轮廓线、远山及云彩的微微起伏的线条，节奏中孕育着某种永恒的诗意，这些都是画家在绘画中不断探索追求的精神意义。
1990年，据朝戈说是自己内心产生波动的时期，用画家自己的话说是进入了一个非常体验的阶段。《敏感者》（1990）就是画家思想感情和精神波动的直接体现。这一时期比较重要的作品还有：《沉默的朋友》（1994）、《两个人》（1996）、《西部》（1996）、《漠北的风》（1998）、《少年》（2002）、《橙色的人物》（2003）、《两千年的两个人》（2003）、《窗前的人物》（2004）、《六月》（2004）、《远》（2007）等。其中，《敏感者》是艺术家心理情感流露最为直接、最为动魄有力的代表作。画面已不再像前期那样静穆、稳定，相反开始出现了一种动荡不安、急切敏感的情绪。人物向前倾斜身子审视着前方，像“触角”般凌乱的头发，紧张的面部肌肉和从眼神中透露出来的不屑、桀骜不驯而又略显迷茫的眼神。与其说是对对象的真实精神状态的描写，还不如说是画家当时的真实内心写照，正如朝戈说的：我的艺术进入了一个非常体验的阶段，它和我经历的思想感情和我想表达正在发生的那种精神存在的愿望是一致的，它完全是我体验过的很切近的思想感情。
朝戈的作品运用写实的绘画技法，在真实描绘对象的基础上，倾心融入自己的艺术追求和自己敏感的艺术精神和感受。在他的作品中，我们不仅感受到了描画对象真实的存在，同时从他们身上流露出来的强烈的知识分子的精神状态，亦是画家本人的第二存在。所以，当我们看朝戈的作品时，不管对象是什么身份的人，是工人、农民、劳动妇女、学生或知识青年时，我们总能够感受到一种或思索、或审视、或瞩目的人的精神状态的存在。
最后，我想以朝戈自己的一句话来作为总结：我在绘画中所作的努力在于使具象写实绘画具有强烈的精神理想价值，人性的崇敬感和对人类人文历史普遍价值最具敬意的回顾。我认为朝戈做到了，在满是复制符号、迎合市场资本运作、一味跟风而无实际艺术贡献的当代艺术圈中，朝戈的艺术应该是我们予以驻足、细细品味的精神之所。