“我现在身体很好，精神也不错。虽然不常出去看展览了，但自己的创作活动一点儿没停。”正在筹备个人展览、审阅即将出版的作品集的著名版画家王琦对记者这样说。今年１１月，他将在中国美术馆举办书画新作展，展出他近几年创作的１００余幅中国画和书法作品。谈到在这个即将举办的展览中版画“缺席”的情况，王琦说，上世纪８０年代末，随着年纪的增长，他的视力有所下降，不可能从事以前那种刻画精微的小幅版画创作了，于是他重新开始中国画和书法的创作。“我小的时候接触绘画还是从中国画开始的，上了上海美专之后开始学油画；抗日战争爆发之后，我从事革命文艺，刻木刻，搞版画，一搞就是一辈子；近些年我把以前的版画作品全部捐给国家，专门进行书画的创作。”所以此次的展览中大家看到的将是作为版画家的王琦的书画新作。
王琦的国画作品常用焦墨干笔辅以淡彩，并注重光影感和形式感的探索，这无疑与王琦一生从事的版画创作有关。他虽然不再拿起刻刀，但仍然关注当前版画的创作情况。王琦现在特别关心美术学院版画系青年学生的作品，他说，这两年版画系学生的毕业作品很注重在技术层面下功夫，这几乎成为了一种趋势；而且现在版画界有“版画要回归版画”、创作不要和生活发生关系的看法。对此，王琦表示，如果版画只注重艺术语言的探索，只看重制作技术的精到与否，那就只是一种“手艺活儿”而非艺术创作。无论是哪一种艺术创作，都需要用技术去表现创作者的思想，特别是在国家重点扶助重大革命历史题材美术创作的今天，版画工作者也应该考虑用这种与生活联系密切的画种来表现重大题材，在内容上延续鲁艺木刻的思想内涵，在形式上思考版画与国画、油画、雕塑等不同的特殊性。王琦特别提到英国版画家莫里斯·布朗肖的工业题材和革命题材作品，这些作品突破了版画画幅小、只能表现日常生活场景的固有观念，画面宏大、主题进步且有强烈的艺术感染力，这样的创作思路很有可取之处，国内的版画工作者也可以从国外有民主思想的版画家的作品中寻找创作的灵感和方向。
王琦从上世纪３０年代起到现在留存的文献资料已有２００余万字，中国文联出版社将在９月底以《王琦文集》为书名出版这些史料。《文集》中有一卷是“名家老友论王琦”，汇集了刘开渠、王临乙等艺术大师评价王琦艺术的文章，这其中就包括他于１９４４年在重庆举办第一次个人画展时的友人评论。《文集》的另外6卷将包括王琦从上世纪３０年代投身文艺事业以来７０余年的创作心得、理论文章、与国内外友人的交流资料。他在提到其中一卷翻译作品时说，以前别人知道的王琦译文也就只是一篇翻译爱泼斯坦的文章《论中国木刻》，现在自己把上世纪４０年代末在香港从《艺术新闻》等外文杂志上翻译的介绍外国美术的文章找出来汇集成书，算是对自己文艺译介的回顾和总结。
中国文联出版社为庆祝王琦先生明年１月的９０岁生日，还将出版一套《王琦画集》，共分版画、国画、素描、书法四册，几乎涵盖了王琦留存于世的所有美术作品。他的夫人韦贤女士表示，这些文章和画作能保存到现在很不简单，他们正在进行最后的校对工作。王琦更是对个人展览的举办和文集、画集的出版充满了期待，他说：“从这些东西里可以看到我的一生。”记者 张亚萌