常雨晴：现在的书画市场非常开放，您认为画家现在应该如何把握市场与学术的关系？
王琦：现在很多画家为钱而卖画，只顾市场不讲学术探索，钱卖得很多，但是艺术价值上不去，这样很不好！我个人的观点是作品即要有市场价值，又要有学术价值。现在市场价值和学术价值不成比例，并不是说卖得好学术价值就高，我们画家要把自己好的作品推向市场，有的画家为了市场需要随便画几张，有些卖得很高的作品不见得学术性高，首先是画家不要推出粗制滥造的作品，有些收藏家不提高自己的文化品味和学术价值，就收藏不到好作品。
常雨晴：目前市场上不乏一种现象，画得未必好，但是画价很高，您如何看待这种现象？
王琦：市场必须要经过一段时间，慢慢成熟，这是必然的，在这个过程中，收藏家渐趋于成熟，市场也会规范。这个现象还会持续一段时间，办刊物就是要进行疏导，将好的作品和艺术家推出去，介绍出去，引导市场。
常雨晴：您最早是搞版画的，当时是出于爱好吗？
王琦：我最早从国画开始，小的时候画国画，中学开始学习西洋画，大学画油画，我第一次开展览是开的油画展，参加工作才搞版画，这一搞就搞了一辈子，现在搞不了版画了，画点水墨，我的画不叫中国画，叫水墨画，因为中国画有自己的特点，我的水墨画掺杂西洋画的因素，有油画因素、有版画因素，所以已经不是纯粹的中国画了。我就是按照自己的意思画。
常雨晴：您被称为画树高手，为什么对这个题材情有独衷呢？
王琦：我喜欢画树，表现这个题材，我觉得树非常有生命力，而且他的形象很适合艺术表现。
常雨晴：现在国画吸引了大批收藏家的兴趣，版画市场需求量相比之下却小得多，但我听您说过“版画市场不存在危机”，这如何解释呢？
王琦：版画市场在近几年渐有起色，收藏家已开始注意到版画的欣赏和收藏价值，这种好的势头今后还会逐步发展，所以，我对版画市场是抱乐观态度。
常雨晴：初期的版画家是以版画家和革命者的双重身份出现的，是这样吗？
王琦：当时鲁迅先生提倡版画时就是让版画为中国的革命事业服务。就是基于版画比其他画种制作方便，有它自己的特点。我当时搞版画，是因为抗日战争开始了，由于物质条件缺乏，很多油画家和国画家也搞版画了，这是因为版画成本低，方便，简单、快，报纸刊物不需要国画、油画，没法制版，版画可以直接上版，木刻、黑白的，印刷比较清楚，容易出效果。
常雨晴：最早是鲁迅先生给予了一些指导？
王琦：是1931年，他请了日本友人内山嘉吉教了13个学员。教最简单的版画的制作过程。这被看作是中国新兴版画的起点。
常雨晴：当时学习的人如今还有健在的吗？
王琦：最后一个叫陈广，在广州去世了。80年代内山嘉吉来中国时要找这13个人，了解他们的现状，当时有好几个还健在，这就是最早的了。
常雨晴：后来成立了全国的版画协会。
王琦：鲁迅先生一直希望建立全国性的版画组织，但他没有看到，1938年在武汉成立了中华全国木刻界抗敌协会，是我国最早的全国性版画组织。
常雨晴：今年是抗战60周年，举办了不少纪念抗战胜利的展览，其中也有版画展。可以说版画一直没有进入主流吗？
王琦：版画一直没有进入市场。80年代后90年代初进入市场，版画进入市场是在广州，我的两张版画是在广州嘉德拍卖的，8开的，卖了三万多元。
常雨晴：那很高啊！
王琦：现在还有更高的，卖得更贵。现在北京的版画有一些很好，抗战时的最有收藏价值。但是保存下来的不多了。
常雨晴：您对未来的版画市场如何看？您如何看待将来和国际接轨？
王琦：现在的版画市场看好。一是相比之下比其他的画起价低，但是它的优势是可复印几十张。还都是原作。在国际交流非常方便。可同时在二十几个国家展览。过去好多人不知道版画是什么东西，现在逐渐注意，未来会有更多收藏家看重版画。
常雨晴：版画制作过程有什么独特之处？
王琦：有套色版画，有黑白版画，但特点主要是黑白效应。它的制作过程有三道工序：画、刻、印，三道工序哪一道差都不行。
常雨晴：您也积累了很多速写，题材很广泛。
王琦：对，我给美术馆捐了800多幅作品，其中有200多幅速写，包括我收藏的作品，我也捐了。留给孩子就会散失了，不如捐给国家的好。
常雨晴：这可是一笔宝贵财富，好多人不愿意捐。
王琦：美术馆馆长冯远来看我们说，感谢你，感谢你们的孩子。因为我的三个孩子都是学美术的，这些资料没有留给孩子，而是捐出去。重庆搞了我个人的美术馆，我捐了150幅版画，广州美术馆我捐了100幅版画。我的速描不少，解放后汽车厂、水库、我都画过，56年中国第一辆汽车出来，我去厂里画了很多速写，十三陵水库我也画过，这些资料很宝贵。
常雨晴：您办刊物期间还从事创作吗？
王琦：我一生从艺70年，三分之一时间是搞创作，三分之一的时间在搞理论，写文章，我一手拿笔一手拿刻刀，哈哈。
常雨晴：很多人不能兼顾，您如何坚持？
王琦：想办法挤时间，我当教授，搞理论，搞组织工作。52年当教授，88年退休，搞版画创作30多年。版画作品，才不到500幅，太少，比利时的版画家麦绥莱勒有一万多幅作品，是二十世纪最伟大的版画家，我的作品太少了，不到500幅，美术理论有六卷。搞组织工作，协会，还有一部分时间搞编辑，作美术杂志的主编。搞教学工作时，一年有两个假期，一到这时就去工厂写生。中国特有的社会条件和时代条件，造就了我们这样的人，不能单一搞创作。这是社会的需要，工作的需要。
常雨晴：您的作品没有压抑，给人感觉是阳光、乐观和积极向上的精神。
王琦：我88岁了，心态、思维、记忆非常好，乐观的心态，对很多事情不在乎。我的格言是，无自私自利之图，无整人害人之心。
常雨晴：您能谈谈对艺术创新的思考吗？
王琦：艺术不创新是不行的，我的观点是在传统的基础上创新，因为艺术若干年就是一代一代传承下来，后人把前人的经验传下来，创新不能离开传统的基础凭空创新。时代变了，思维变了，人们的观念变了，老一套不行，必须要创新。对创新有两种看法，一种是完全丢弃传统，重新另起炉灶；另一种是在传统基础上不断改进，不断发展，不断创造。我认为后一种更可取。
常雨晴：最近几年您的创作，有新的艺术特点，您认为自己的创作特色是什么？
王琦：我从事了一辈子版画，反过头来搞水墨画创作，可以说有一些自己的风格。我觉得不管是什么艺术品，都要有自己个人的特点，特点有好几种，时代的特点，民族的特点，个人的特点，个人的特点很重要，既要有民族性、时代性，又要有个性，这很重要，要给人一看是王琦的画，不是别人的画。
常雨晴：您80岁诞辰时中国美协向您致贺词，这充分体现了您在美术界的德高望重。请您给当今美术界提点希望。
王琦：现在有一个好条件，是艺术民主和创作自由已经实现了，改革开放以前有很多条条框框，最近这一二十年应该说是最好的时候，想画什么和怎样画都没有人限制你。创作自由，有些人高兴怎么画就怎么画，什么都不考虑，这也是片面的理解自由的含义。我觉得应该考虑观众的感觉，自由是相对的，你有随便画的自由，批评家有随便批评的自由，观众有不喜欢你的自由，完成一件艺术作品由三方面组成，创作、批评、观众，有艺术作品就有艺术作品的欣赏者，艺术作品不能离开欣赏者而独立存在，批评是介于艺术作品和观众之间的一个媒介，一个桥梁，通过批评家来介绍，批评家一方面要认识创作者，一方面了解观众爱好。批评家的作用就是通过文字把好作品介绍给观众。这三个关系搞不清楚，你始终处于一种不正常的状态。
常雨晴：您现在最关注的是什么？
王琦：趁现在还有点精力，除了写回忆录，就抓紧时间多画点画，我的画太少，每天写字，有时也画点水墨画，还是版画家的水墨画。(哈哈)
（常雨晴 大雅艺术网主编、中国书画家杂志主编)