9月29日为庆祝中国美术学院建院八十周年在杭州中国美术学院美术馆举办“张立辰母校汇报展”。此次展览是由中央美术学院、全国政协书画室、中央文史研究馆、中国文联、中国美术家协会、中国美术馆、中国美术学院联合主办。这是一个令画坛瞩目，学术性极强的展览，一些专家也共识：此次展览活动必将积极推动中国画的新发展并对高等美术院校的中国画教学起到积极的指导作用。

张立辰的艺术是文人画传统沿著吴昌硕齐白石、潘天寿、李苦禅这些大师的足迹走向现代的，并借古开今创造了自己“淋漓豪放，劲健华滋”（潘公凯语）的艺术风格。在中国画的继承及发展中取得了辉煌成绩。众知名画家、美术评论家、张立辰弟子等数十位宾朋齐集紫苑斋，览观张立辰大尺幅花鸟巨作十数张，或评议、或赞美、或指谬，无一不倾服张立辰笔墨风范，由此展开对中国画笔墨在当前世界多元化格局和中国画发展历程中的重要作用深入探讨。其间，众评论家围绕张立辰数十年的艺术创作经历以及其对中国画笔墨的研究各抒己见，坦诚交流，并取得许多一致意见。

中央美术学院院长潘公凯在张立辰笔墨研讨会中以深入、简括、生动的发言指出：笔墨是中国绘画史发展过程中由知识分子参与形成的精英化的视觉形式语言，是世界独一无二的视觉表达方式。中国画在近百年以来的发展历程中遭受了“以西画改造中国画”的命运，笔墨作为中国画独立审美价值的视觉语言越来越不纯粹，好在还有像张立辰这样有崇高文化使命感的国画家在极力维护笔墨的精神家园。

评论家邵大箴指出，张立辰就是在八五美术新潮画坛劲吹西风之时，仍然坚持中国画笔墨创作探索，并在学术上提出“中国画笔墨结构”，使得中央美术学院在国画教学上没有完全丢掉中国画笔墨。

评论家郎绍君认为：大写意花鸟画自吴昌硕、齐白石、潘天寿以来，有很多画家画写意花鸟，但能够超越这些人的画家很少。认为张立辰是当代写意花鸟画最优秀的代表，同时，认为张立辰的巨幅花鸟画，由于有扎实的笔墨功底支撑，才使得作品既具有笔墨力度，也有笔墨意趣。

评论家薛永年谈到：传统并不是死的历史，在活著的当代人身上依然保持著活的传统。张立辰就是活传统，研究活传统对于研究中国绘画史有很大的启示。因为张立辰对于传统笔墨研究非常深入，他的绘画创作在写意精神、黑白韬略、笔墨结构三方面都有自己独到的见解和实践经验，在水的运用和没骨画的研究教学上也有独到之处。薛永年还指出：张立辰在写意花鸟画上的成功教学经验不仅对花鸟画创作起到启示作用，对山水、人物画创作也都起到很重要的借鉴。

评论家刘曦林则从张立辰习艺经历分析认为，“文革”前得潘天寿、吴弗之、陆维钊亲授，运笔运指，皆严谨有法。后赴京华兼采李苦禅之凝厚豪放，卓然自立。随机挥毫泼墨如长鲸喷浪，精心收拾格局谨严若棋盘落子，可谓综潘李之长而扬其沛人气质，可染师赞其画有大风起兮云飞扬之势。执教中央美术学院后，更深研笔墨结构，以书意通笔法，以色彩醒视感，以诗文助意兴，运程序而多变，尤以水法滋墨韵，开画坛南北水调风气。尤喜绘荷塘纵横、竹风沐雨之大境以寄人生感慨。兼事指画，或冲水留痕，巨幅、小品皆纵逸不羁，风神超迈。随年长由潇洒雄放渐臻苍辣浑化，颇富写意精神，被称为“吴、李、齐、潘”一系的新的借古开今的代表性画家之一而卓立画坛。

厦门大学美术评论家洪惠镇认为：张立辰是当代大写意画花鸟画的领军人物。他对笔墨的坚守和传承，在当代写意画发展历程中起到表率作用。洪惠镇认为：笔墨是中国文化身份，笔墨是中国画的技术难度指标，没有笔墨技巧难度的笔墨不是真正的笔墨。

美术评论家梅墨生从人品和画品的关系谈到：张立辰是当代画家里最具有人格魅力的画家，认为张立辰不仅仅是一个非常出色的艺术家，而且还担负一个具有崇高文化使命感、责任感、坚守中国画写意精神的艺术教育家角色。

中国画学院院长田黎明、副院长唐勇力最后分别总结，田黎明认为：格在中国画、中国文化中是摆在第一位的，格不立，笔墨不存。中国画学院在今后的教学中首先树立学生对于人格、气度的教育，然后加强学生对于笔墨传统、书法、写生、创作的系统研究。唐勇力认为在张立辰人格魅力和艺术魅力的感召下，如何增加中国画学院全体师生内在的凝聚力，把中国画教学和学术建设做得更好，是今后中国画学院面临的具体问题，并通过学术建设和教学实践，在新时代，把中央美术学院中国画学院的国画教学提升到旗帜性的高度。