艺评家强纳森海（Jonathan Hay）说过，赵无极最喜爱的颜色是「黑色」。赵无极令人印象深刻的黑色运用，是一幅叫做〈向马蒂斯致敬〉（Hommage à Henri Matisse）的作品，这幅完成于1986年的绘画，以简单的蓝、黑、红、黄的颜色组成水墨一般，其中黑色是最关键的色彩，那是心灵窗扉之外的想象世界，充满着神秘与诗意。

当赵无极看到马蒂斯的原画时，受到极大的启发，他说：「我想要将天与地融在一起，原画中的开口给我灵感，让我想要进入，这是一条唯一可经由色彩之路迈入无限之大道。

赵无极的近期作品，和早期充满火力的作品有极大的变化，改以渗透性、轻盈的颜色，创造画面的迷蒙美感，有时还会采用高色调色彩，洋溢着青春气息。尽管强纳森海认为1990年代起赵无极刻意避免使用自己最爱的黑色，但是我们却发现，在这一蕴藏无限的颜色在〈15.02.2001〉中又再度出现，自在潇洒，浓密深浅的极端之间，画家找到和谐而宁静的平衡。这即是画家所欲追求的理想创作！

1970年转入水墨画的尝试，赋予赵无极晚期作品更多的丰富性，他从「墨」之中看到无限的色彩变化，空间的自由宽广。别人服膺于一个传统，「服膺于两个传统」的赵无极，在晚期的绘画表现更加从容、自在，所欲发抒的情感在画面中扩张开来。「即使是小画，赵无极的水墨画能召唤宇宙的维度，回到油画，彷佛无法阻挡地，画家运用的尺寸愈来愈大，此乃后期作品特有的一种启发。因此，在近期赵无极的作品可见较年轻时期更大的连作或巨幅作品，色彩的选择也更青春舒缓。

在〈15.02.2001〉作品中，赵无极运用黑色的皴法，表现如广阔无垠的大地，如丰饶而美好的原野，如幽静的夜。而雅致的鹅黄、淡紫色，充满神秘、优美的情调，如冬尽春来的天云，如轻柔舒缓的微风。强纳森海在赵无极2003年纽约的个展目录中写道：「相对地，某些作品是言有尽而意无穷的，色彩展现沉静的和谐。…这些作品表面刻意减低涂刷的作法，笔触尤其显得轻巧，在两个极端之间，是赵无极多样的风貌，他试图在饱和的颜色—朱砂、酸黄中寻找平衡，并以更加沉静的和谐处理黑∕灰∕棕∕白，图像隐身于笔触间。

赵无极从早期具象时期的恬静优雅，发展到中期的激昂清越、气势磅礡，而近期的作品则显得高妙、舒缓，辽阔无边。在色彩上的运用，愈加随心所欲、细腻多变，如同进行一场华丽的旅行。他曾说过巴黎让他发现了中国，在后期的绘画里，对中国的记忆深刻，画意悠扬而耐人寻味。〈15.02.2001〉显现了在千禧年之后画家的新境界，他不仅是二十世纪的赵无极，也是新世纪的赵无极，在绘画之路他持续有创造力，自在从容令人惊艳。