记者：实际上文化就面临一个，现在就面临一个转机，我个人认为，不知道对不对，就是说现代的中国国力的增强这是一个方面，再一个以前西方的绘画对中国画影响很大，但现在呢，国力增强之后，对外国来说，他们也对中国文化热，他现在在国外最缺的人才是学汉语的，教汉语的老师是最缺的，就是中国文化热也很厉害了，文化在这个背景下，会越来越多参与进来，参与到国际竞争当中，从这个艺术品来说，或者从这方面来说，国画应该是怎么做的？
郭怡孮：艺术品市场。
记者：第一个问题就是，在这样的背景下，中国国力增强，中国文化热首先兴起的背景下，中国的绘画怎么对世界上增加影响，这一次举办这个第三届全国中国画，是不是在这方面也有这个作用？
郭怡孮：我想是这样，这个世界绘画呢，应该说有两个级，就是一个东方，一个西方，东方有东方自己的形态，艺术形态，西方的绘画有西方一定的它的规则，包括绘画的方法。我们想如果世界上的绘画只有一个极，那会多么单调，所以这就是共同组织了我们世界绘画的一个平台，就是东方和西方，但是东方又是我们中国为主的，像中国的绘画有史可查的2000多年的历史，形成的比较早的，而且我们分科也非常细，这次画展，评选组就是人物山水花鸟就分开了，又有工笔写意不同这样一种形态，我们既照顾了中国传统的，由照顾了当代的发展形式，也照顾了一些绘画，是吸收了西方现代的一些形态的东西，融入到中国画里面，所以在这一点，就是中国的画家我们承担了一个很重要的这样一个任务，就是发展如何发展我们的东方绘画，发展我们整个对文化事业，对我们国家的文化事业有所帮助，这一点上，我们的担子也是很重的。我们要想到这些地方，这是我们综合国力很重要的一个方面。所以主办这个展览呢，我们更重要的是想把我们的文化竞争力能够提上去，刚才你谈的很重要，在这个方面，国力不断地增强，国外也更看重咱们的文化，咱们自己更认识到咱们文化的重要。
所以在这个时期组织这样一个展览是非常有意义的。当画家们认识到自己责任的重要，更在咱们自己的民族艺术，更希望咱们民族艺术在世界上有更多的发言权，有更多的话语权，用现代的名来说，这就是我们所希望的，实际上这次展览也反映了这样一个基本的形式吧。但是我是想呢，中国的绘画会越来越发展，越来越被世界所接受，我曾经在加拿大的麦基尔大学讲过一次课，有一句话下边反映非常强烈，我想中国画将来能成为世界上最普及的画种，我说的很自信，就是说，但是下面都鼓掌，我想这个话他们能理解，他们能够接受，因为中国画确实有自己的优势，现在我们看中国有多少人画画，中国人能画画的能够画中国画的，比西方人画西画的肯定要多，从儿童一直到老年，到退休的，我们好多老人都不断地作为一种修养，作为一种文化，作为一种陶冶性格，丰富生活非常重要的一个方面，中国画既有很高深的一面，又有非常普及的一面，你要学西画的话，基本的透视、解剖、色彩这些东西，最基础的东西也不是很容易，也是很难的。但是中国画呢，它有很诚实的一面，学齐白石，学徐悲鸿，画完了以后，他可以自娱，他不是说我拿去卖钱或者怎么着，他自娱，他陶冶自己的性格，他可以送朋友，中国画又具有非常普及这样一个特点。所以我是断定将来随着东西方交流越来越深入，西方人对中国画的了解越来越深入，中国的绘画可能也会像在中国一样，在世界上成为非常普及的一个画种，大家都能够理解我们中国画的意境，中国画的这个笔墨的特殊的表现形式，中国画的这种审美，在中国笔墨里那种非常有韵味的，那种笔的力度，笔的韵味，笔的速度，它的精神感觉，精神的表达等等这些东西。 这些东西是很高雅的，既是技术的，又是艺术的，很多都是又是哲学的。它包括快慢，软硬，强硬，黑白，阴阳等等这些东西都反映到中国绘画里面，所以中国绘画受欢迎，不只是一个技巧，它要画很像这里边有很多很艺术的，也有很科学的东西，也有非常潇洒的东西在里面，所以我想中国画充满了信心，对中国画的发展，这个围墙不是要打破，也不是要什么，这个围墙要开放，要变成一个通透的，东西方通透的画苑，让人家能够看到我们这里边的奥秘，要理解我们的东方文化这样一种精神。我想为什么这次展览有那么多的人投稿，这次是我们几次展览来说是最多的一次，加在一起作者有七八千人，作品上万件，这些作品大家都投入了很大的热情。所以这一点就是说中国画的发展，前景是非常好的应该说是，这是最好的时候。
记者：你刚才说这么多人投稿，这一次可以说是一个盛况，它是不是跟中国画在艺术品投资这一方面的提升有很大的关系？
郭怡孮：肯定有关系，这个它这个艺术品跟人民的生活有关系，跟经济发展有关系，跟我们的生活提高了，精神的需要又非常有直接的关系，所以国家经济发展了，实力增强了，好多东西放到文化上，文化随之要发展了，这是必然的。画家们也有一种市场的这种观念，这些年也是得到了提升，应该营造这样一个市场，应该去争这么一个市场，在这个市场上应该得到应有的地位，首先是我们东西方现在不平衡，中国的绘画相对来说是比较低的，西方的绘画还是高的多的，就是说同等的画家同样有水平的画家，我们的地位还是，虽然在不断地增加，增加的极快了，但是仍然还是不够。这一点呢，艺术品作为一种投资，也是一种早就有，在中国。
记者：那这一次作为一般像全国性的大展，一般都是政府主办的，这一次承办方之一，是一个企业，那么像这样子举措是不是对于推动中国画扩大影响是不是？
郭怡孮：本来这个艺术品推广就应该是多方位的，应该是有政府办的，有民间办的，有个人办的，有艺术家自己来办的，有大家集体来办的，有美术家协会来承办的，现在形式是比较多样，应该说是走入了一个正道，有些政府来承担，有一些就是我们企业家和艺术家合作来举办的，光叫政府承担实际上也是不可能的。
国外也是这样，好多都是一些企业，公司，基金会这个来承办的，大部分是这样，真正政府承办的也不是多数。你像我们全国美展，这个是政府来承办的，但是现在企业也很有热情，也积极加入，像我们这次展览就是跟企业合作的是比较好的，企业资金的投入，不但资金的投入，我们合作的这个单位，这个王总，他有很高这样一个，对中国艺术这样一个情结，他认为中国艺术就应该在世界上占有很高这样一个位置，而且企业家不在于那一点完全是企业的经营，他就有这个情结，他就愿意把艺术推上去，用他自己的实力来推动这个艺术的发展，所以我们合作非常愉快，在也一点上我也很感动，他不是为了得什么具体的利益，而是整个为了这个事业，今天晚上我们谈得也很亲近。
记者：这样对于双方来说，都是双赢的？
郭怡孮：绝对是一个好事，这是很有眼光的企业家。如果每个省里都有那么几个企业家来积极地投入，而且拿出一定的资金来支持这个比较大的美术活动，我想美术活动还会兴旺，因为过去我们也是对这个资金方面也是感觉有很多感触，有一年我出国去，在法国的展览，咱们四大家，齐白石，徐悲鸿，潘天寿这样的有名的画家，同样一个美术馆里边，这边是法国的一个中年画家，绝对不像咱们画家那么有名，但是他在那边，有很好的画册，有同声的翻译，有很多宣传的资料，可是咱们那个因为当时政府办的，也不可能拿那么大的，只有一个简单的小册子作为介绍，当时感觉心里就不平衡。但是现在我们有一些企业积极地投入，我们还是增加了很多渠道。
记者：中国画创作风格，在这一次美展上…要从第一届第二届第三届，从这几届，办下来来说？
郭怡孮：应该说呢，这三届反映了不同的时期，也将近十年了，在这十年之内，是中国画比较最快的十年，首先在艺术质量上有很大的提高，在总的方面，它反映生活，反映重大题材，反映画家的心情来表现我们这个时代，这是主流。在另外一个方面，变化最大的呢，还是在艺术形态上，艺术形态的手段更全面了，更多方面了，手段更多了，更变化了，更丰富了，更是把很多外来的一些东西，包括中国大传统的东西，像传统的壁画，很多方面那些年画这些东西加入到中国画里边，同时把西方的一些现代的东西也融入到中国画里面，所以从形态上，从表现方法上是极大的丰富，有一个新的形态我们还是很鼓励的，评委们都是很愿意把它推出来的。但是现在这个由于是我们的政策也好，创作的思想也好，特别开放，特别开放就产生了这样一个问题，就是中国画的边界要不要重新划定，中国画要不要有一个界定，不然的话，是不是大面积的扩散，嫁接的太多了，会不会不像中国画了，也有人提出这样一个问题，但是中国画这是一棵大树，这颗大树嫁接了很多，产生了很多新果子，要不要，我们再给它界定一下，不要发展得不伦不类了。我想这是有利有弊的事，从总的来看，中国画是发展，跟上时代，把西方一些好的东西，其他民族好的东西，拿过来这是一条正路，这个不能动摇。
另外一个方面呢，我们年轻的画家中国画家要把我们的遗传基因研究好。到底我们的遗传基因是什么，我们中国画的基因是什么，中国画的基因不能变。基因要变了，那就不是中国画了，所以到底哪些东西是我们最根本的东西，是东方绘画的根，是东方绘画最本质的东西，现在就是有些年轻画家搞不太清楚，所以就需要进一步地深刻地研究传统，同时研究西方，我是赞成把两头都研究透，如果这头研究透了，那头看不见，也不能在中间这个广阔的地带上找一个发展这样一个范围，所以两头都研究透，所以这样就提出来我们中国画家所承担这样一个任务吧。但是从这一点来看，我深信中国画家对两头的研究比西方画家要好，有优势。中国画家对中国画有研究，对西画也有研究。对西方的美术史，我们的画家都相对比较了解，都比较熟悉。特别是这些年改革开放以后，我们出去看了大量的，画家们看了大量的资料，看了大量的美术馆，但是西方画家对中国画的了解只停留在上层的某些画家，所以将来要开拓这个东西方广阔的地带，中国画家大有可为，中国画家能够更多地胜任这些东方融汇交流发展，找出一些，甚至于世界共同语言的这些东西，我想我们应该有这样一个信心。从好多画里边看我们的造型，我们的结构，实在是不差，实在是对西方的好多东西已经比较了解了，所以这一点需要我们更进一步地抓两头，把传统吃透，什么是遗传基因，我们的写意性是什么，跟西方的写意性文艺复兴以后的所谓的写实有什么区别，我们在构图上有什么区别，我们在中国的毛笔、宣纸，中国的材料方面。
跟西方的油画比，变刷子，油彩所出来的这些本质上的不同是什么，还是要做一些研究。
记者：你能不能对这一次画展做一个点评？
郭怡孮：点评，这次画展应该说是数量很大，我感觉有一些吃惊就是说有这么大一批人，水平特别，就是有一种整个的平台高，这样就是有人把它形容成一种高原的效应，过去我们的画，过去我们中国的绘画是群峰突起，多少家，齐白石，潘天寿，徐悲鸿这是大师在这儿林立，后来我们感觉是一波小土坡，一片小土坡，没有群峰，但是现在来看这个土坡高了，从整体来看是一种进入到一种高原，我们期待着有大师的出现，又有高峰的出现，这就需要我们在不管是哪个方面加深自个儿的修养，真正配合我们的大师，我们这个时代的大师。这个时代的高人，整个画展的水平是相当高的，这个展览水平代表了当前中国画的应该说是最高水平。
记者：能具体地…
郭怡孮：不方便，明天可以，全国美展要比较重大的题材，要比较精细的刻画这种主题性创作。
记者：我就是说这个题目的，咱们提问的这个问题，是不是参加画展是不是跟参加高考一样，都有一些技巧和方法的借鉴？
郭怡孮：肯定有，但是这个方法不一定就是都是艺术是多变的，艺术是需要创新的，你完全按照方法以后，它就落后了，我们只能调查当前形成了这样一种模式，这就是中国的大展的一种模式，这种展览拿出去的作品很惊人，到日本去展览，都非常惊讶，中国的水平这么高，这么多优秀的东西，但是有一点，这种展览都花时间比较多，都下力量比较多，都花得比较工细，都画的比较严谨，费的时间都比较长，都有相对的主题性非常明确，但是它又是这一类，你想看特别轻松的，特别玩笔墨的，特别有意境的，特别潇洒的，又难找，这就需要我们的展览多样化，既有这样大型的展览，又要有个人的展览，又有各种流派的展览，又要有小型的展览，又要个人不同风格意境这样一种东西，所以我们现在既抓主要的一种方向，又要提倡多样化。
记者：假设我是一个希望参展能获奖的一个选手，那你给我什么建议？
郭怡孮：我得看你的具体的水平是什么，我只能建议抓着你自己的特长拼命干，然后在下边你的短处你使劲补，你拿出来的参展作品一定是你最长处，你的长处要使劲地弄出来，有些作者，他就补他的短处，他的创作，他就老去补他的短处，我哪儿不够，哪儿不够，每个人不够的地方都特别多，所以你把自己的长处丢掉了，有时候看不出特点来，你自己的短处在下边偷着补去，你使劲补，但是你拿出来的作品是你的长处，如果你的长处，你的精神气质这方面你把它发挥好了，那可能在技法上在什么上，稍微弱一点也就弥补了，所以我们愿意看到非常有自己特点的这样的作品出现。
记者：也就是说非常有自己的风格这种作品？
郭怡孮：对。
记者：哪怕他有若干短处？
郭怡孮：我们希望看到基本功比较全面，但是自己的特点又非常强的作品，基本功太差不行。
记者：是不是有主题，技巧上面的这种？
郭怡孮：它有构思的巧妙，构思的巧妙，表现方法的准确这都非常重要，所有的形式都要服从于内容，形式要服从于这个主题，你什么样的题材，另外你什么样的人画什么样的画，你什么样的性格画什么样的画，有些人是非常严谨的，逻辑性非常强的，非常什么的，他一定要画大写意，他放不开的。所以有时候这个画画得太拘谨了，也不行。这是随便聊的。