年届九旬的张仃先生，是当代著名中国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家和美术理论家。近80年的设计修为，不仅使每一个时代均可见到他精彩的设计履历，极为宽泛的涉业与卓越成就，又使他对当代中国美术构成覆盖面很广的影响。

2005年4月27日－5月6日，中国美术馆将以3个展厅的规模，举办“张仃艺术成就展”，集中展出这位非凡艺术家一生涉业作品的代表作200余件——这是近十数年来张仃先生作品最齐全最丰富的展览，也是存世艺术家年龄最高的个展之一——以对老艺术家将毕生主要作品捐赠国家表示敬意。

他的画充溢着一股正气，这不仅因为他画了太史公墓，画了抗日遗址，更主要是他的手法、他的风格体现。他的焦墨作品，这种黑白调子，是一种很高的美。但很多人不懂。

——夏衍

吾友张仃同志作太行房山十渡图卷，结构雄伟而精微，纯用焦墨而苍劲腴润。前人无此笔墨，真奇迹也。

——李可染

能以枯笔干擦作山水，树石真气内涵，而融液腴美，不见其燥，斯亦奇矣。

——陆俨少

张仃愈来愈追求艺术的纯度，用艺术的纯来表现眼花缭乱的大千世界。他的焦墨从小学生的棉书纸出发，走上了丈二匹。尽管巨幛大幅，千山万水，作者仍死死抓紧了一个纯字。

——吴冠中

仃公推陈出新，别具新格，精心运焦墨干笔皴擦而能开一代新风，功力之深，非率意游戏笔墨者可知也。

——黄胄

张仃的风格、技法和题材总是不断地改变着,尽管他已是鬓发全白的“小老头”，但永不自满于既得的成绩，用他自己的话说：“我始终在探索。”

——黄苗子

张仃从事焦墨，于是一劳永逸地找到最后的安慰。更深入地说，张仃从事焦墨山水，才能准确表达他的美学主张。

极富价值的研究个案

张仃，1917年5月生于辽宁。

还是孩子的时候，他就跟着大人们用胭脂去给馒头醮红点。这红色的一点使平凡的生活变得不平凡，使单调变得丰富，使常态变得离奇。张仃承认这“一点之美”在他幼小的心灵里种下了追求艺术的种子。14岁那年，他离开了偏僻的家乡，跟人到了北平，他一心奔着张恨水任校长的北平美术专科学校而来，一试及第。“一点之美”带给他对美术的敏锐，促他大量地练习，他曾为乡人画画，在墙壁上涂鸦，参加制作节庆的纸人、纸马。这种练习生效了，张仃开始了他的美术职业生涯。

张仃的从艺由来，可以看成是以后70多年从艺经历的梗概。少年张仃对艺术的态度可以代表他以后80多年的艺术理想。

日本人侵入东三省后，张仃尝到了国破、家散的双重屈辱。他开始拿起笔，做激愤的漫画斗士，反抗侵略、反抗民族压迫，为此还进过“苏州少年反省院”。张仃在这种捍卫民族尊严的个人抗争中，加速了人格的成熟，形成逐渐显影的信仰。

新文化运动对张仃的影响是显而易见的。崇拜鲁迅更使张仃很容易站在反对旧政权的革命者一边。1938年，张仃到延安，把摩登也带到了这个偏僻而落后的西北小镇。当时，延安有一个作家俱乐部，张仃是那里的常客，他不满于这个俱乐部环境的落后，利用延安的土特产作了很多装饰设计，如沙发、壁灯、折叠椅等等；张仃还为延安作家俱乐部设计过一个“部徽”，图案为一把钥匙上点燃着火炬，象征真理的天火被普罗米修斯们盗给人类，透着一种现代感。他把这个地方装饰成了别致的场所，环境十分独特，连毛泽东和中共中央的很多领导人也爱常去那里参观和跳舞，同文艺工作者交流。八路军生产成果展览会，张仃担任总设计师，给延安的工业产品做包装设计；当时演出《抓壮丁》的话剧，舞台布景也是他设计的，甚至连延安秧歌队和一些文艺团体的服装也是他创意的。

1979以后，被“解放”的张仃从隐居的香山复出，开始主持首都国际机场的壁画工程，担任总设计。积蓄了多年的创作冲动，在这个时候喷发出来。他创作了在国内外引起强烈反响的《哪吒闹海》大型壁画。“四人帮”被打倒了，张仃终于能用作品开口说话了。他一开始仍然选择了漫画，画了一组讽刺和揭露“四人帮”的作品，但后来他还是把漫画暂时搁置了。他发现装饰艺术的正效应，在国家和社会需要建设的今后，更可发挥。影响中国现代艺术复兴的首都机场壁画，就是在这样的心境下由他主持的，不啻专制黑暗结束的背景上作了壮丽的开光。他让人们从中看到了愉悦，看到了和谐，看到了久违的美。张仃更以“哪吒闹海”帮助人们跨越一段痛苦的当代史，从历史的传说中去领受正义战胜邪恶的信心，温习传统文化给人们的启示。

张仃主持的首都机场壁画在当时的文化界和思想界掀起冲击波，引发了许多关于“美”、“人性”、“道德”、“现代化”等等的探索，也帮助人们突破了各种观念的禁锢和思想的雷区，因而首都机场壁画以装饰艺术的理想主义光芒照彻了中国现代封冻文化的深层，在中国现代史上构成重要的篇章。张仃后来还从事过其他壁画创作，如北京地铁的壁画、长城饭店的壁画、香港中银大厦的壁画等等。

在这同时，张仃的艺术逐渐归口到焦墨的营造中，铺开了一个无限丰富壮美宏阔的焦墨世界。“文化大革命”，使人性的丑恶暴露无余，也使张仃产生了想批判和超越这种有弱点的、有缺陷的人性的坚定想法，他于是返回画中寻找纯净的空间、寻找无“人”之境，他的焦墨画，把这个理想国呈现在自己的脚边了，他只消举足便能轻易迈入。没有其他干扰。空山、野水、荒原、远古的风吹拂着老树，旷野里野草丛生，乱石横岗，置身这种无打扰的世界，能感到精神的超然。那些庸俗、虚伪、丑恶等等不符合他的理想的现象和存在，都被焦墨过滤了，都被焦墨化解了。张仃从事焦墨，于是一劳永逸地找到最后的安慰。

更深入地说，张仃从事焦墨山水，才能准确表达他的美学主张。他认为绘画应该追求一种永恒的精神和旨趣。他生就对柔润、对小品有排他的免疫，他的艺术因为带着极强的选择性，而有着鲜明的偏重，他把媚俗的都革除了。焦墨山水最能把苍劲的、宏阔的具有金属感的画面营造出来。他向来反感平庸、常态，所以他营造了一处胜境，这胜境先用是装饰画表达出来的，后来集中在焦墨中。这胜境有他私人的主观成分，但是却符合全世界共同的人文标准。保护环境，保护自然生态，他要求这个境界纯净、质朴，和全球的绿色思想是合拍的，是互动的，他在其中逐渐超拔、升腾，已经接近变成一种艺术成分居多的信仰和具有革命性的进步思想。

“焦墨”是张仃为延展中国画的审美功能和艺术生命而作的探索。几百年前就已发展成熟起来的文人画，在现代建筑环境中更显轻淡，“压”不住墙面。又由于它的成熟和完备，任何一种“创造”都可能重复古人，而扼制了当代中国画创作者的乐趣和成就感。张仃画焦墨，是要增强中国画的重色和体量；是要提示人们，中国画中的任何一点技法，其表现力都远远没有被开发殆尽。只要人们深入追求，择其一种技法都可以展现出一片新天地。在中国画的发展史上，焦墨山水是一项拓展中国画的工程。

张仃焦墨表现的大多为“山水”，原始而荒远，山石树木是其中主角。动物、人物、静物几乎都受到焦墨的冷遇。年近90岁的张仃，拥有人类最宝贵的财富——经历，容易产生归真意识和宗教化情感的心境，宽和睿智，舍多于取，能够顺利完成对世俗的超越和排斥。反映在题材上呈明显的倾向性——在众多题材的选择中直取“山水”，回归自然，他要寻找“人”与“天”的高度和谐。

天已降大任于斯人，张仃始终是一个社会责任感很强的艺术家，因而他很重视艺术作用的社会改造。不惟建设自我风格和发展自我。搞漫画，反映了他嫉恶如仇的性格和批判现实主义的态度；搞装饰，体现了他的理想主义的精神和从事艺术的天赋；不遗余力地鼓呼振兴民族、民间艺术，反映了他的爱国主义胸怀；而人道主义与儒家文化理念混合的处世思想，则使他一贯重视教育、提携新人、力倡理论建设。他的从业领域很广，作品杂而多，影响呈辐射状。现在侧重的焦墨山水是以前创作的后续和延伸。

张仃作为一个极富研究价值的个案，终会成为现代史、艺术史或社会学的热议对象。

张仃的美术，是当代中国美术一笔重要的精神遗产。

如何理解张仃

张仃的美术行为，大致有如下特征：

一、涉及面极为宽泛。张仃无微不至地在社会生活的方方面面介入美术，把智慧才情，留在了各种建筑环境、器具服饰、影像报刊、邮品展品上，更有一些重大的设计策划，大象无形，变成了某种理念、思想、学风、精神，对当代中国美术构成覆盖面很广的影响。中国当代生活举凡有美的附着，便同时会有张仃的投影。

二、从业时间持久，跨度大。张仃年届九旬，经历了一个世纪的风风雨雨。从儿童时期第一次为家乡设计小环境开始，他有近80年的设计修为。每一个时代，均可看见张仃精彩的设计履历。不同的美术经历构成了张仃的艺术生涯。

三、大美术的应用针对性强，与现实紧密结合。深受使用者、阅读者欢迎。多予人深刻印象，具有较强的社会生活穿透力。许多艺术设计，旨在解决当时的现实所需，或配合紧迫的时政宣传。予人以利，深得人心，必有其以心呼应的受众。张仃的艺术设计与策划，多具强拏初发的传导效应。

四、起点高、与国运同步，意义与影响深重。不同于一般美术的是，张仃所作所为，多是大手笔。其创作动机常直接萌发于国家意志、民族所需，属于国家、政府、社会重大行为的美术配合。成果产生之前就广受关注，过程体现社会参与；最终实现时，震动一方。如抗战宣传、国徽设计、机场壁画创作等，都具有超越美术的属性。意义重大、影响深远。新中国的早期形象塑造、传扬，许多曾体现为张仃的美术实践。在当代美术史上，以一个美术家的身份完成如此多的国家行为的人，除张仃外鲜见他人。

五、矛盾统一，理性折中，是张仃策划思想的一大要旨。在文化禁锢的年代，张仃会迂回突破国际信息的“封锁线”，把毕加索、卢梭、马蒂斯、莫迪利阿尼和印象派介绍给学生们。但崇洋媚外之风盛行时，他则会力荐传统艺术和民间艺术。面对庸俗他呼唤精神的崇高；面对虚华他提倡应用与普及。在山水画创作中，他智慧地处理了“出世”和“入世”的关系……他的策划具有解决艺术矛盾的功能，成为中国主流艺术在拨乱反正中调正方向的一种参考。

张仃的美术，是当代中国美术一笔重要的精神遗产。这一结论可从以下方面理解：

一、张仃亲历亲为于艺术设计和策划，为中国传统美术从农业文明转向工业文明，做了前锋性的引导。自上世纪二、三十年代包豪斯思想渗入上海，张仃与张光宇一同将舶来的工业文明艺术观，迎往中国。艺术设计适度地改良了一袭农耕气息的传统美术形态。

二、文人画是以创作者为中心的绘画，主张艺术家主观优先的私人化立场，鼓动遁世、隐逸、清闲。张仃从事艺术设计与策划，把社会责任感、公众利益等带回到美术之中，增加了艺术的共享价值和社会生命力。

三、传统美术日渐形而上，最终被束之高阁，惟求精神性而轻物质性，看重意念哲思而忽视社会应用。张仃身体力行的艺术设计，曾软着陆在生活本身。可观可赏，也可游可用，将韩非子等人主张的“实用为要”的观念，做了生活化的诠释。将精英特许欣赏的传统美术，降落到民众之中，使艺术再度重返生活。

四、传统美术生于过去，存于过去，继承传统必须赋予其当代意义。张仃通过艺术设计与策划，有效地完成了中国绘画从古代历史向当代历史的转型，激活了传统、充实了当代。使当代美术厚德载物，成为时代名片。

张仃艺术设计

张仃艺术设计的主要作为与成就体现在几大方面。

一、标徽设计。这是张仃断续从事的一种艺术设计。代表作有上世纪40年代在延安为“作家俱乐部”完成的标徽；上世纪50年代的人民生活标徽（以衣、食、住、行四种象征形象表示）。中央工艺美术学院校徽设计；上世纪90年代的天坛医院院徽设计，山东临沂银雀山竹简博物馆馆徽设计。共和国历史上最重要的设计，首先出自张仃的原创构思——国徽设计。政协会徽也是张仃的手笔。

二、邮品设计。张仃领衔或执笔完成的邮品有数十种之多。创作期集中在上世纪50年代，多以苏联、东欧社会主义革命和建设为背景。首开新中国的第一批纪念票的设计先河。80年代首轮生肖票鸡票的设计，可代表张仃的邮品设计成就。

三、宣传出版物设计。这是张仃作业量最大的一类设计。集中反映为上世纪30 40年代的一批宣传招贴。抗战间，张仃倾力完成许多影响广泛的漫画型宣传招贴设计，如《收复失地》、《日寇轰炸平民区》、《不要上日寇的当》，1946年的《在毛泽东旗帜下前进》等。张仃一生，曾主持或参与多种出版物的编辑、出版，他侧重对这些出版物，如《新美术》（流产）、《东北画报》、《东北漫画》、《农民画刊》、《三年解放战争》、《民间剪纸》、《装饰》等进行形式设计。

四、电影动画形象设计。此类设计虽然总量不多，但很有影响力。体现为1978年张任美术总设计完成的动画片《哪吒闹海》。该原画设计凝聚了张仃40年的漫画创作及装饰艺术理念之精髓，对中国风格的美术电影及儿童绘画读物，影响深广。

五、展会活动设计。此类设计的行为性、综合性特征最为明显。在张仃前40年美术生涯中占很大比重。新中国成立之初的多次国际展会宣传，几乎都寄托在张仃任美术总设计的场馆整体作品中。开国大典的游行队伍，也是张仃的设计作品，其中队列、彩车、道具配置，色彩、气氛、场景安排，都属于审美的另一种思量。新中国的一系列外出展会，因张仃的设计挣足面子。

六、环境景观设计。与上项展会活动设计一样，这也是张仃艺术作业面最靠近社会与生活的领域。1949年，张仃负责开国大典美术设计工作时，兼而参与完成了天安门城楼的装饰配置设计，他运用巨型宫灯这一传统文化语汇，使天安门获得相当出彩的缀饰，成为景观设计的教材级范例。这一年，张仃还主持设计改造了中南海怀仁堂、勤政殿（上世纪80年代，在张仃奠定的工作基础上，中央工艺美术学院为人民大会堂、钓鱼台国宾馆继续担纲室内装饰设计）。1950年国庆前夕，张仃率制作安装队伍，亲将第一枚巨型木制国徽镶于天安门城楼。1959年，张仃任美术组长，主持建国十周年的十大建筑工程美术设计。1979年，历史再次将机遇与重任托付于张仃。他主持了永载美术史册的北京首都机场壁画群设。

七、其他设计。不便归入上述各项的张仃设计还有很多。张仃美术涉业的庞杂，正说明他本人艺术主张的全面开放。国家、民族、时代、社会、生活和张仃的早期作为均有热线接驳。1941年，张仃曾为延安大生产运动中的产品设计包装装潢。次年，作为延安青年艺术剧院的美术导师，张仃为话剧《抓壮丁》作了舞台美术设计，甚至他还为秧歌队设计过服装。有一组刊于专业设计画刊的印染靠垫设计，也出自张仃之手。

美术家张仃先生的一生，被创作的激情牵引，画出心源，言为心声，内心的创作冲动，乃为艺术的驱策力。他不世故，不功利，甚至不精于艺术的“算计”，但时代的机遇和他所处的位置，使他的许多个人行为都具有社会化的性质；使他的许多私人的设计思想、意志成为了某种重大后果的起因。他不能不被归类于现代策划学的案例。也许张仃先生是中国现当代美术史上，最重要的艺术设计与策划者。

张仃艺术策划

张仃的艺术策划表现主要在下列方面：

一、服务抗敌救亡之国家大计的艺术策划。主要指抗战期间的策划作为：如1934年组织“三C战地宣传队”，主持筹建北平左翼美术家联盟；1937年参与组织由叶浅予领队的“抗敌漫画展览会”，并代表全国漫画界抗敌协会到西安筹建西北分会。出版《抗敌画报》，主持漫画训练班，携百幅作品巡展于西安等地。1938年，张仃在西安建抗日艺术队，任领队。

二、重大项目策划。在首都机场壁画群这一重大项目策划之前，张仃各时期都有与国运一致的策划实施。新中国成立后，张仃曾骨干性地参与“建国瓷”的开发。1950年，张仃参加“人民英雄纪念碑”设计组，为此项大型综合美术工程献计献策。

三、学术策划。张仃超凡的睿智和才情，更多地着陆在学术区间，他的许多重要的学术表现，其实正是高瞻远瞩、运筹帷幄、决胜于千里的策划。

1、教育策划。通过创建独特的教育模式和体系，贯彻既定教育思想来追求艺术的远期传播。1958年，从中央美院实用美术系主任职调任中央工艺美院第一副院长后，他策划了后者的新型定位，该所院校重传统，善取国际优秀经验；重民间，努力跻身学术前沿；实用为先，服务生活，永葆理想主义装饰风范的特色，很大程度上属于张仃策划的结晶。

2、推崇齐、黄、毕、张。张仃通过大量颇有技巧的策划，一以贯之，推荐齐白石、黄宾虹、毕加索、张光宇。利用教学、研讨、宣传出版、撰文著书，力挺四位大师及其所代表的集群和精神。张仃推崇齐白石是要弘扬在传统根脉上发展的新中国画；热情肯定了毕加索超凡的创造精神。而推崇黄宾虹及张光宇，不仅体现了张仃一贯的行侠仗义，更在于他要借这两面旗帜，减轻那些太过庸俗、功利、浮华艺术的风靡程度。上述四位艺术家在中国当代美术史上获得的地位，与张仃的策划直接有关。

3、高举民间艺术大旗。张仃认为启蒙自己的民间艺术，是中国文化的源头活水，充满艺术的生机，是几千年来人们自觉争取的文化普惠方式。创建中央工艺美院时，张仃策划了一场民间艺术抢救工程，为学院收藏了一批濒危民艺珍品。他还策划实施了请民间艺人上讲台的高等美术教育改革。他亲自编写了大量民间艺术出版物，发表多篇相关文章，参加策划了各种民间艺术学术研讨。张仃不啻为一场静悄悄的民艺运动的总指挥，从一个侧面贯彻了自己的艺术人民性主张，缔造了中央工艺美术学院灵魂性的学风。

4、发动“笔墨”保卫战。这是张仃晚年最响亮的一场文化策划。上世纪80年代以后，学术界出现唱衰中国画的时尚，更有一些观点，釜底抽薪地认为“笔墨”可以取消。张仃认为，“笔墨”作为中国绘画的细胞、灵魂，是支撑中国画的构件元素。笔墨也是一种专属的文化结晶。一如语音、声调、文字之于语言那么重要。1998年，张仃提出笔墨为底线的主张，策划发起了一场有学术轰动效应的“笔墨保卫战”，亲自上场，与他的异见朋友坦诚相见，针对每一个“笔墨等于零”的注解、论据、逻辑，展开进攻性防守，扭转了中国画理论面临崩塌的颓势。

5、策划创建了装饰学派。这是张仃、张光宇联袂在当代美术史上完成的一大功业。二人的艺术思想，归根结底是理想主义至上的思想，他们用理想去要求生活，丈量社会，把艺术理想升级为时代前进的动力和境界目标。张仃从装饰出发，把美的理想到处撒播，为新中国、新生活作着因陋就简的现实描绘。即使在战争年代、革命时期，他也会把作为否定对象的审美、装饰，扶正、举起。文化大革命中，谈美色变，他勇敢地站在美与善的立场，为心中的和谐辩护与抗争；他以装饰，替战争、革命纠偏，在灰暗的时空秉持一柱烛光。张仃和张光宇以中央工艺美术学院为根据地，使装饰学派生机盎然。

6、发起中国画写生。20世纪50年代，时任中央美院实用美术系系主任的张仃，与李可染一道，进行了意义深远的中国画写生变革，以图为逐渐脱离生活、疏远客观的中国画添加大自然的营养，矫治极端主观闭门造车的创作通病。从行为角度看，中国画写生，实为张仃策划的又一场学术运动。