张仃的漫画特别用心于“骨法用笔”的造型准则，简练、准确、锋利、刚强，富于煽动性和吸引力。张仃这个名字在（上世纪）30年代初露头角时，漫画刊物的编者们好像发掘到一座金矿，舍得用较大篇幅发表他的作品。

——叶浅予（著名漫画家）

为什么画语比话语更有说服力？就并不善于夸夸其谈的画家张仃来说，用他风格多变的作品来叙事说理，远比一些弃画从文的画家的文字更自然有力。好在《它山画语》是一本以画为主，文字为辅的书，不会埋没了张仃先生这颗现代艺术活化石的爱画之心。

也许张仃的名字并不为大众所熟知，实际上，他的“代表作品”却一直出现在大众的视野里：开国大典的美术设计、国徽设计、国际机场壁画《哪吒闹海》、西直门地铁壁画……提到这些，相信所有人都会对他肃然起敬。在艺术界，生于1917年的张仃更是见证20世纪中国美术发展的“活化石”，从革命漫画、宣传画到年画、壁画、中国画，再到书法、设计与美术史论，张仃可谓是为数不多的艺术通才。然而张仃最为我辈敬佩的还是他对艺术的真诚，多年来从未放弃画笔，从未停止探索，所以才有人称其为“中国的毕加索”。以他的号命名的《它山画语》，按年代顺序精选了160余幅作品，从中可以体会到什么是“绘画必须通过绘画特有的语言去理解，不要怀疑一个伟大艺术劳动者的真诚”。

在这个画家靠嘴不靠画说话的时代，读《它山画语》显然能找回一些关于艺术态度的思考。张仃从艺72年，在书中每幅作品旁边的百字短文，与作品相得益彰，虽轻松朴实却意味深长——百余篇竟无一篇与画无关，与艺术无关。无论是关于漫画画法的总结、对农民画儿童画的推崇、对八大山人、毕加索、张光宇、黄宾虹、李可染的敬重，还是对当代中国画创作的信心与建议，言语之间倾注的感情又在旁边的作品中形象地得到再现，无不表现了一位艺术守望者的拳拳之心。难能可贵的是，这颗与绘画紧密相连的拳拳之心在他眼里却又是那么理所应当：“谈艺，我本不擅长；可以聊以自慰的只有：这些心得都是来自具体的艺术实践，虽不高深，却是有感而发……”

艺术实践，不错，作为一个画家，实践是生命的一部分，实践的终结预示着艺术生命的死亡。这也是张仃毕生遵循的信条，正是他开拓的国画写生，为食古不化的中国画找到一条生路，正是他反对吴冠中的“笔墨等于零”论调“守住中国画的底线”。有感而发，很好。所有言语源于艺术，归于艺术，不逞口舌之快，不装救世之主：“一个艺术家，总是凭自己的作品说话，艺术上不去，说得再好也没用。夸夸其谈，反而妨碍对艺术的认识。”

真应该让那些目前频繁出书、经常出镜、可是不敢出画册，无所不知、无所不谈、就是不敢谈自己作品的所谓艺术家好好看看这本书，让他们明白，作为一个画家，画语永远比话语更有说服力。