何水法重庆专访
专访时间：2004年6月16日
专访地点：重庆永川中华茶艺山庄
采访人：《国画艺术》报主编王无际
被采访人：浙江画院一级美术师何水法
1、王无际：何先生，您作为中国当代花鸟画界深有影响的画家，近年来，备受业界瞩目，请您就当下中国花鸟画的发展与状况谈些看法。
何水法：总体来说，中国花鸟画呈现当前繁荣的景象，仅从去年在甘肃兰州举办的“全国当代花鸟画大展”可见规模。全国作者参与的热情与人数众多即可得出结论，据说中国花鸟画家的创作人数达到百万人之多，队伍之庞大，可能远远大于从事山水、人物画创作的画家群体。在众多人中，要想形成个人面貌，在传统基础上继承创新就更难。这不仅是因为在过去传统中，我们遇到的山头太多，每座山头又太大，被大家公认的如吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿等大师。在他们特定的年代都是承前启后的人物，传统学养深且又鲜明个性集于一身的大师。
中国花鸟画的发展一样也离不开治学的严谨与传统精华的研究。鬼鬼祟祟做人的画家，作画也必鬼鬼祟祟、左顾右盼是没有大出息的。孔孟之道教导我们做人要老实，要虚怀若谷，但画画不能老实。我们画家总以顶礼膜拜的心态匍匐在古人脚下，不敢越前人古法雷池之半步。又谈何超越突破。学画之前要先学会做人。
注重传统，基于传统，勇于突破与创新，这不是当下业界众人为了追求一夜成名的心态所能为。根深才能叶茂，千里之行，从头越。否则只能自欺欺人，一味寻求没有根基的创新，那只是无根之木，无源之水。
当下画坛，画家自我多；拔苗助长，鱼目混珠者多；抬杠起哄者多。艺术市场的繁荣与拍卖市场的混乱引来了诸多值得我们深思的话题。画家心律由此开始发生紊乱，治学创作的心态受到了动摇。一些态度不严谨的作者开始介入市场操弄黑幕。只有画得不好的人才有操弄市场的各种想法。所以我用当代著名山水画家苗重安先生的一句话与同仁共勉“当下画坛愿乘快艇者多，愿乘潜水艇者越来越少。”艺术需要潜心深入，非如此不能有大成就也。
2、王无际：当下中国画家在深入生活方面远远不够，众多画家为了参与市场投身市场关起门来进行重复式的自我创作，可谓是“躲进小楼成一统”，您对这类作者持何看法，您是怎么做的。
何水法：你的这个提法确实是普遍现象，也是突出问题。因为有了市场的磁铁石，吸引了大多数的画家涌入其中。画家们没有时间再去深入研究学问，他们要争分夺秒地去重复自己套路去占领市场，那市场份额驱使他们关起门来远离生活，远离自然。我个人十分赞赏石涛的观点“笔非生活不神，墨非蒙养不灵”。画家缺乏深入生活与自然对话，就难以拿出鲜活有生命的作品来，如果一个画家的作品连自己都打动不了，更谈感动他人，有感而发，有情所抒，就必须到大自然中去写生。唯有写生你才能感受大自然的魅力。我曾前去山东菏泽十余次，去那里看牡丹就如同去看老朋友，带着感情去看，用心投入的去交流，描绘。这使我能不断地描绘花之争艳，叶之蓬勃的风采所在。呈百花争艳之壮观。在新世纪初期，我曾提出四句话，此中就包括您提的问题，较好回答。我想这也是对这个问题的最好阐述。
3、王无际：哪四句话？
何水法：①笔墨是中国画的生命线；
②水是中国画的灵魂；
③写生是画家与自然的对话；
④画家要有与时俱进的精神；
吴冠中先生提出“笔墨等于零”是一观点，张仃先生提的“笔墨是中国画的底线”也是一观点，但作为个人观点总像是在牵就。我认为超越生命线范畴问题都显得苍白无力。笔墨不单纯是浑厚华滋就够的，也不纯是唯笔墨论就能满足的，以上诸般都是形而上的呼喊。笔墨是中国画的生命线，这一点谁否认了谁就失去生命力了。
水是万物之源，生命之本都源于水。同样水也是中国画创作的灵魂，是水墨画的灵魂。只有如此，你才能将中国画的笔墨技法运用发挥的更充分。除了笔墨以外，画的作品还要有意境。意境全靠学养，水墨语言的技巧则靠学养深入练习来提升。“笔非生活不神，墨非蒙养不灵”，画家究竟画什么，题材往往并不重要，画家不是仅仅依赖笔墨技巧，高明的画家是在画思想，表达自己的感情，高手都是在依托思想的画画，有广告语曰：“人的思想有多高，你的路才能走多远。”这句话对我很有启示作用的。南方画家往往多小家碧玉，秀美有余，豪迈不足。
我经历了从白描到工笔、到没骨、到兼工带写、到大写意的每一过程，只有经历了其中每一环节你才能游刃有余，驾轻车走熟路。寻求开辟更为奇特瑰丽之路，你的作品才有看头，你的作品才能充满艺术感染力和冲击力。我时常将艺术感染力与看头等同起来。有感染力的作品才能从情深处打动你。你无论在戏曲、绘画、美术领域欣赏作品，都能理出这个共同点。近来，我在深层次考虑一个问题，当下社会文艺界充斥着各式各样的模仿秀，艺术流派的可贵之处是在业界树立成功典范。我们为什么很难超越古人，为什么出不来？我认为缺什么补什么，当下画家好似十里洋场，画家们尽显其能，实际浮躁之风盛行。模仿秀的可悲下场是没有真我，只有别人。这就是艺术家在创新时力求表现完美，无论是从整体或者布局都应当有内涵，有感染力。这样的作品才生动。作者有多少修养，你笔下的表现对象就呈现一个相应的气质。正因为如此，我才能将牡丹表现出华贵、尊荣、热烈、绚丽种种气质。只有你了解了物性，你才能施予物体诸般感情。
要了解物性，就需要画家走进大自然，直面自然，与万物对话。在写生中感悟、提炼、升华。这就进入第三个话题：画家在面对生活时，要有指点万里江山之胸襟，要有挥笔惊风雨之气势。展现着大气沉着，搜尽奇峰打草稿。小画要以大画的气概来画。大画要以小画精细来收拾。当今画坛，一味求大气的人大有人在，但难在放中有收，收中见放，这才是表现高手。比如我近年所画的大写意花卉，就是要集中展现这些特点。
笔墨当随时代，画家也要有与时俱进的观念，就是激励我们创新，不要总嚼古人的剩饭、馒头。重视传统、寻求突破，与时代同步，应时势共生。
4、王无际：你的四句话无论是横向或纵向来看都涵盖了一个艺术大家的历史责任感和艺术使命感。现今许多画家不注重传统，在创新同时，连中国书法都不以认真临习了，许多画作与作者题款极不相称，古人云，以书入画。可见书法的重要性。请你随意谈谈。
何水法：古人说书画同源，各不分家，相辅相成。但现今书画却被拆成两个领域了。画家不会写字、不懂书法，不懂书法艺术对画的帮助的不乏其人，大有人在。这很难使书画达到完美统一。表里不一不是画家的真功力，我很注重这方面的修养。在这里我与你介绍一些鲜为人知的事。在1975年我29岁时，当时浙江有陆维钊、吴茀之、诸乐三、陆抑非等人和我何水法书法作品作为中国书法展选送日本展览，其后一年我的书法作品又被选中，我相信，这都得益于早年在书法方面的潜心研习时分不开的。在书法的提按转使中，你可感受到中国书法真性流露和线条节奏的美感旋律。我在作画时往往是以书入画，写画之语言，写线之节奏。
我在法国看马蒂斯的作品时很有感触，他们在“线”的理解与表现上同我们在目标上都是一致的。我以前一直认为外国人不懂中国画，我曾拜访过毕加索的学生杰克琳。他说：“近年来，你们中国人到巴黎办展很多，要么很传统，要么很现代，要么很抽象，有了齐白石，就不要再有假齐白石，我们看到中国的何水法，他既有深厚的传统，又有全盘创新意识。你的画表达正是你的思想与价值观。”……通过以上的观点你能看出他们不懂中国画？现在画界也在谈“接轨”，我认为这提法既荒唐又好笑。我们虽不能轻视外国人，他们的西洋化正在逐渐“殖民”我们。而我们的华夏文明伟大正在慢慢淡化。我们现在总是在制造假文化繁荣现象。这真是无知的表现，在浙江丽水地区有800年历史的宋代城墙被推倒，在杭州“梅下坞”有几十年树龄的数十棵树一夜之间被伐，在植物园一棵100年树龄的紫藤被砍掉，全国各地，都在上演着各样相同的故事，100年的树木需100年的成长，而100万的钞票可一年赚得。我们民族伟大在7000年至9000年的辉煌史。我们要自信，我们的民族艺术是一朵奇葩。在此也算是一次呼吁吧。
让我们重视文化的完整性，重视民族优秀文化的伟大，做一个全面的有责任感艺术家。
5、王无际：感谢您接受我的专访。您热情洋溢的讲话，感人肺腑。我深感在当代中国花鸟画坛您是一个担大任、抗大旗有历史责任感和使命感的人。
何水法：谢谢。我一定会沿着这条路走下去。抗大旗、担大任我确实深感历史责任重大。