藕花多处浴鸳鸯（国画一九九八年）
对于花鸟画家何水法来说，春暖花开时节总是他最忙碌的时候，每天都不会闲着，赶着各色花卉的花期走遍各地，观察写生。
“开完两会回去的时候，正好是杭州最美的季节，迎春花开了，二月兰开了，樱花开了，桃花开了，杏花开了……”记者最近见到何水法是在不久前召开的两会上，身为全国政协委员的他正在完善自己的提案，说起故乡的花卉真是如数家珍，谈及他精心准备的提案、他创作花鸟画的心得、近年外界对他的一些争议，快人快语，话匣子打开了一时就收不住。
一定要临摹真迹
“我写了5个提案：一是提出青少年美育教育刻不容缓；二是呼吁馆藏场所不该‘怕虎关山’，应开放国宝真迹，让每个国民更好地领略中国艺术珍宝；三是弘扬民族传统文化，提高民族素质，传统文化教育熏陶要从娃娃抓起；四是提出奥运会要加强文化效应，要借奥运文化热来加强民族文化的宣传；五是大力发展中国艺术市场。”身着红色中式上衣的何水法对参政议政满怀热情。
何水法说，中华文化源远流长，我们的先人创作的经典之作是民族文化的精髓。就拿书画来说，从两宋的花鸟画，到元、明、清各个时期，都有不同流派的代表作品，是后人仰慕和学习的典范。但是，这部分精品都藏在深宅大院，一般人是看不到的。“让人们到哪里去饱览中华文明、去欣赏和学习历代的书画精品呢？我们不能把自己最值得骄傲的文化放在仓库里。这么多的国宝放在仓库里，看不到，真的很可惜啊！”
何水法回忆，当年他的导师听说浙江展览馆正在展出历代中国画作品，其中有一幅明代工笔画家吕纪的《山茶双雉雪景图》真迹，一定让他去临摹，他当时不以为然，经过一个多月的临摹后才知道前辈的一片苦心，让他从中得到中国传统的妙谛，终生受益。
他至今记得30年前去故宫博物院临摹林良真迹的情景。明代大家林良不仅善画翎毛，又善花卉。他画鸟，取水墨为烟波出没、凫雁喋唼之态，画花著色精巧，树木遒劲如草书。“那是1978年，在故宫看到了明代大家林良的真迹《双鹰图》，有八尺呢，别提多激动了。”他趴在地上画，画完一天背都直不起来了，可他还是连着去了数天，直到临摹完了整幅画还舍不得走。
“印刷品、复制品与真迹是不一样的。如果一个学中国画艺术的人在学习传统时不能见到真迹，不能经常观看和临摹历代名家诸如八大、陈老莲、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等中国古今画家的作品真迹，是一件比较遗憾的事。”何水法对临摹真迹深有体会，“一定要与真迹对话，与大师对话，才会有质的飞跃。”
看花如看老朋友
何水法爱花简直到了痴迷的地步，他在家里养了很多花，还嫌看不够，常常到大自然里看花赏花画花。如今，年过花甲的他依然花里来花里去，哪里花开就追到哪儿。平时他难得与家人逛一次公园，可一看到花就停下不走了，家人也只好在边上等着，常常是一等就是好几个钟头，家人都看累了，他却浑然不觉，目不转睛地仔细观察，俨然一个“大花痴”。
为画好牡丹，他无数次到杭州花圃和花港观鱼等地观察，写生稿堆起厚厚的一摞。他还多次到有“牡丹之乡”称号的山东菏泽去画牡丹，上世纪70年代，他每天早晨天不亮就起床，从招待所骑40多分钟自行车到赵楼写生，戴着草帽在太阳底下一坐就是一天，中午也不休息，一杯水，两块饼，直到天黑再返回招待所。
“花是有生命的，因而也有情结，我去看花，就好比看老朋友一样。要带着感情去看，这和不带感情是不一样的。风晴雨露，晨霞暮霭，各个时期、各个时间是不一样的。当时的环境也不一样，公园的恬静，山田的野趣，各个地方的意境是不一样的。每次看的感受不一样，一花一草的情结在心中，自然笔下的画就能生动起来。”他认为，花鸟画家不能老呆在书斋里，那是画不好画的。
在他看来，画花是画一种感悟，画一种精神。“没有对一花一草的细微感受，怎么能创作出千姿百态的花鸟画呢？山水画家胸中要有丘壑，花鸟画家也要有。花是有生命的，大自然里的花才有生气，所以我们必须多写生，到大自然里感受植物的气息。”
何水法这个人特立独行，画也有点“个色”。他笔下的题材有些是不起眼的小花，如迎春花、一串红……密密麻麻地布满整个画面，与传统中国画讲求“留白”几乎背道而驰。这种“密集全景式”的花鸟画构图一度引来争议。“我这个画法一开始受到一些非议，说我的作品画得太满，其实满有什么不好？这是一种形式，好与不好不在于满与疏，关键是要有神韵。好在现在大家都接受了。其实，这种构图的灵感来自于中国传统山水画——层峦叠嶂，只不过我把那些原本画面中的假山石都换成了生机勃勃的花卉，变成了花的海洋。”
“水法通则八法通”
何、水、法三个字平平常常，但组合在一起似乎别有深意。何水法说，这个名字是他父亲起的，从来没改过，现在看的确意味深长。“我常用的一方闲章是‘气从何来’，我姓何，气从‘何’来，气从‘水法’来。”
“休言泼彩是新路，水法通时八法通”是陆抑非先生看他的泼彩牡丹后的题跋。何水法曾经写过一篇《水法通则八法通》，深入探讨了中国画与用水的关系。在他看来，水之用法是否得当，着实影响一幅画的意境与神韵，好似鱼与水的关系。
何水法对吴冠中先生提出的“笔墨等于零”不以为然。“那不对，属于不懂啊，笔墨怎么等于零呢？没有笔墨还能叫中国画吗？我曾讲过，笔墨是中国画的生命线，水是中国画的灵魂。我们千变万化都是靠水啊，犹如万物生长靠水一样。一笔下去，墨分五色，如何分呢？靠的就是水的妙用，没有水就没有变化，那就干巴巴的了。”
不少人认为，花鸟画经过历代大家的妙手已臻极致，正在走向穷途末路。何水法用自己别开生面的创作反驳了这一悲观论调。他说，画家要有与时俱进的精神，“现在随着科技的进步，各种花卉新品种层出不穷，真是千姿百态。随着国门的敞开，外来花卉日益见多，所以，我们不能局限于传统的几种题材，要在前人的基础上有所发现，有所发掘，有所发展。”
对于身边朋友戏称他为“何大师”引起的争议，何水法淡然地表示：“我从来没说过自己是大师，这是别人对我的尊称，对我的调侃。”虽然自己不称大师，但他认为“应当鼓励出大师”，希望身边的朋友里能出大师。“两会上，很多代表、委员提出，我们国家为什么没有大师？讨论大师没有禁区，我们不反对大师，但大师是有标准的，只有那些在艺术造诣上真正有独到之处、被后人公认的天才才能被称为大师。”
（摘自《中国文化报》 2008-04-03 作者：续鸿明）