贾又福，1942年生于河北肃宁县一个普通的农民家庭。1960年考入中央美术学院中国画系，在山水画科专修山水。他系统地钻研了中国山水画传统，学画史，翻阅各种画册，到博物馆看真迹，临摹各家各派作品。他观摩他们的作品，记录其章法、构图，做到了闭上眼时，历代名家杰作之“音、容、笑貌，即朗现于脑海”。
贾又福创作的重要转折是在太行山写生之后。1964年9月，他去太行山，为毕业创作去体验生活，去写生。第一次看到太行山的宏伟，在兴奋、激动的心情之中画了大量速写。从此，他对太行发生浓厚兴趣。1965年毕业之后，他先后在中央戏剧学院舞台美术系和中央美术学院中国画系任教。在此期间，他二十余次深入太行，每次都有新的体会、新的收获，创作面貌不断发生变化。具体说来，贾又福的创作可以划分为三个阶段。
1981年之前，他的作品多为在写生基础之上的山村小景，表现田园般的境界，代表作如《惊梦》、《雨过云开》等。1982年之后，在太行山雄浑景观的感染下，他产生了表现太行山磅礴气势的激情。这一阶段的作品，在求自然表现的同时，求奇、求新、求博大。从《太行秋》、《夕阳无限好》、《冬之梦》到《高山仰止》、《太行丰碑》、《太行崛起图》中，可以看到他的这种艺术追求。1986年前后，他在深入太行山写生和在观察其景观的过程中，领悟到大自然中包含着的一种更为抽象的超时空的精神内容。这时，他眼中和心中的太行，似乎成了包含过去、现在和未来，宇宙、民族和自身的精神载体。
贾又福山水画创作的重要特征也是重要贡献在于：创造新的图像语言。他创造的新图像集传统的延续性和创新的开拓性于一身，融形式感和现实体验于一体。我以为，他的新图像语言可以用八个字来概括：坚实、奇特、博大、诡谲。坚实是贾又福绘画造型语言的基础。这坚实感表现在他画的山如铁打金刚。同时，他也追求奇特、博大、诡谲之美。
贾又福的画具有充足的精神内涵。贾又福深知探索艺术的过程也是领悟人生的过程。他在深入太行观察和研究自然的过程中，也不断领悟做人和做艺术家的道理。他在塑造太行形象的同时，也在铸造自己的内心世界。
在形式技巧上，贾又福在继承前人的基础上大胆予以突破。
他运书法之笔入画，同时运用西画的块面造型，让笔墨之美和块面造型之美相结合而产生异彩。有了笔线美，有了写实的造型，再加上巧妙沉着的色调处理，贾又福的山水画就获得了坚实的雕塑感，获得了民族绘画的风韵，获得了宏伟的气势。不用说，贾又福是关注西方现代绘画发展历程的。西方现代绘画的表现性和抽象性，他适当地加以借鉴和吸收。在画面处理上，他还极有意识地加强构成性。在墨的运用上，除了采用老师李可染的积墨、破墨法外，他还采用泼墨法以求更为自由地抒发自己的心境。无论积墨、破墨和泼墨，他都用来表达自己的审美观，表达坚实、博大、奇崛、诡异之美。
（作者：邵大箴）