在1980年代初，油画家何多苓在当代艺术史上留下第一个形象——《春风已经苏醒》，这个形象被选为伤痕美术的代表性作品之一。何多苓有机会成为塑造一个民族或集体形象的代言画家，但他对自己风格的定位解释与美术史的评价相距甚远，也一再强调他这幅画是抒情、诗意的，是神秘主义的，是不可知的。
正在中国美术馆举行的“何多苓油画展”展出了何多苓过去25年中创作的30余幅作品，不过因为题材的原因，何多苓于上世纪90年代中后期创作的“迷楼”系列并未展出。据《新京报》报道，何多苓接受采访时称“迷楼”的缺席不会影响展览的质量。
此次展出的作品，很多是未曾发表过的。观看展出作品，几乎可完全透视何多苓的内心世界。他的画风20年来每个阶段都有明显的变化。如《春风已经苏醒》，《生命》、《向树走去》、《冬日男孩》，《红色天气的马》、《乌鸦与女人》、《后窗系列》、《偷走的孩子》、《迷楼系列》、《庭院方案系列》、《小蚊》等。每个时期的变化有着不同的主题与绘画性的探讨，唯一不变的是属于神秘忧郁的当代气质。
在上世纪90年代中后期，何多苓曾受到中国古代春宫画的影响，画过一个“迷楼”系列。中国社会科学院高多喜认为，何多苓的《迷楼》十足地体现了一种东方中国传统艺术的底蕴。《迷楼》的内在格局飘荡着中国的人文气息，春、夏、秋、冬四个系列的单元设计，厅、榭、楼、台的景物描绘，画面人物的幽思迷情，都与传统中国的色空隐喻观念密切相关。此次布展时，中国美术馆方面鉴于“迷楼”系列中部分油画的内容不适合一般公众接受，在和策展人谢素贞协调后，没有展出这部分作品。
何多苓在接受采访时表示，“迷楼”系列只是自己过渡时期的作品，有几张不展出并不会影响展览质量。
本次展览另一戏剧性的一幕是，油画《偷走的孩子》的参展让画家本人感到十分亲切，何多苓称自己也“已经十多年没见过它了”。谢素贞透露说，现在艺术市场很热，给展览也造成困难，因为很多画价值很高，藏家不愿意提供，所以一些作品连画家本人也很难看到。
最早发现何多苓的市场价值的是台湾“山艺术文教基金会”董事长林明哲，他说自己19年前在四川看到何多苓的作品时就非常欣赏。林明哲透露当时自己买何多苓和艾轩合作的油画《第三代人》时花了大约一万美元，据说现在这张画最新的交易价格是280万元人民币。
据悉，此次“何多苓油画展”在北京展览结束后将移师上海美术馆。