今春拍卖图录透露出明显的信息，一是中国油画市场已经成为最新一轮的投资收藏主向、二是由于国际市场的目标体系确立为中国当代艺术，写实油画相应呈现大量出货的倾向。
自3月31日纽约苏富比拍卖中国当代艺术火爆以来，海外当代艺术收藏兴起“中国热”，在欧美市场出现了大批中国当代艺术的购买群，这是因为中国当代艺术的学术标准和价格体系一直是国外确立的，这导致了主要由海外藏家决定整个中国当代艺术市场的状况。在国际市场推动中国当代艺术、以及中国当代艺术成为投资回报快速通道的情况下，国内的艺术市场有了相当激烈的反映，其中主要体现在今春拍场上写实油画作品的增量上。
2005年11月5日在中国嘉德秋拍的油画专场中，所有写实画派上拍的作品100％成交。从陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等画家作品成交情况看，写实油画的价格比估计好了许多。王沂东的作品《深山里的太阳》，更以506万元的价格成为本场成交的第三名。艾轩的《二月的午后》和杨飞云的《红帘子》分别拍出了363万元和242万元。时任中国嘉德油画部经理的高园当时认为，主要原因是写实油画符合大多数人的审美情趣，更容易看的懂。同时，新进市场的买家经济实力雄厚，敢于瞄准画家的代表作品竞价，所以，这些收藏家首先是写实派画家的作品。
时至今春，真正意义上的大拍尚未精彩登场，而我们从各公司的拍卖图录上得到的数据显示：截至发稿，2006年来杨飞云的上拍总量已经达到39张，已经出现成交的拍卖成交率是64.29％，而他在2005年全年的上拍总量是34张，成交率是94.55%；2006年艾轩的上拍总量是21张，目前的成交率是50％，2005年他全年的上拍总量是19张，成交率是96％；2006年王沂东的上拍总量是25张，目前的成交率是40％，2005年全年的上拍总量是12张，总成交率是91.67％。（详见B2版 “艺财排行”）
如果从写实油画的艺术本质来说，它聚焦在“写实”两字，即通过具体的造型、色彩、质感与情态，传达出反映现实又高于现实的风格或画面。正是因为这一本质特征，在客观上降低了读画的门槛，便于大众的审美。而写实油画一般创作周期较长，“工作量”、“工作强度”又便于量化，容易达成价值共识。除此之外，写实油画的主创群体大多在专业机构任职，具有相对优越的社会地位、文化地位。但同时，写实油画在艺术的发展中留下了很多发育不良的地方。在绘画方式上，由于多年来辗转普及传授下的变味又对此颇为自满，实际上认识和掌握都有诸多不到位之处：要么以精细的外观似真为能事：要么马马虎虎，凑合了事；或者干脆用“风格创新”在那里挡着，主要表现为技巧下滑。在当代性上，写实油画对现实性的挖掘不深，表现为媚俗成风。正如佳士得一位资深人士玩笑所言：“不管是投资者还是收藏家，已经过了在家里挂写实美女的时代。”
从艺术市场的角度来看，目前整个市场急功近利情绪蔓延，主要体现于投资、投机目的明显，屯货、换手率高现象突出，缺乏稳定性，这无疑决定了中国的艺术市场对国际市场的追捧性。所以，一方面是各大拍卖行抢货，精品稀少；一方面是觉得对某个门类或板块缺乏信心而大批量出货，这些都是影响市场良性发展的重大因素。
市场这只“看不见的手”越来越起到支配性作用。所以，选择入市时机，做好长期“经营”的打算，才是立足于艺术市场的根本所在。