王沂东好像是艾轩的对立面，沉静、内向，甚至有点儿木讷。他的画却充满了热烈的暖色调，以纯净的立意呈现给人们一种强烈的美好。我对他说，你只想要单纯，不想要复杂，这是你看待世界，对待生活的态度吗？
他似乎一时不知该怎么回答我。
最早看王沂东的画是２０多年前，那幅画叫《沂蒙新春》，画的是沂蒙山老区过年贴对联，表现的是军民鱼水情。多少年过去了，王沂东仍然把自己的根深深地扎在沂蒙山，画他的家乡，画他的乡亲，只是他所表现的不再仅仅是画面上的那一点点故事，而是在画那些人物，特别是那些可爱女子的内心，以及她们背后的故事。这些画乍一看让人觉得每一个人物都那么秀美，那么沉静，但细细地品读，你会发现王沂东画笔下的女人和男人，每一个都有不同的内心世界，或者叫精神风采。《约会》使人想起“人约黄昏后”的的诗句，那姑娘在焦急的期待中有着几许慌乱。《秋风掠过山梁》透露的是忧伤和无奈，让人感觉那女子一定是一个小媳妇，她在生活中察觉了岁月的悄然流逝。《暖冬》和《融雪》似乎是同一个色调，但是，透过对人物的不同“描写”，人们看到了年轻人对冬天（或者说时间）的无所畏惧和满不在乎，还有老年人对春天（也可以说美好）的向往与珍惜。我知道王沂东所画的小女孩儿都是他的女儿，但是，在这同一个“女儿”中，我们看到了不同的女孩儿，有的天真，有的惊奇，有的文静，有的慌乱。即便是他以热烈红色为主的“新娘、婚礼”系列中，我们也看到了一个个不同的新娘和其他各色人等。同是在新婚的洞房里，有的新娘对人生的重大转折充满期望，有的却怀有几分恐惧，有的虽然和喝得烂醉的新郎手拉着手，却是一脸的无奈，有的独守着寂寞的新房，对着卜算命运的扑克牌愣愣发呆……虽然如此，我们却在这些油画作品中了解了画家，王沂东其实是一个心里充满了火一样激情的人。当然，当在他进行创作的时候，他有意地使自己和“人物”保持了一定的距离，以便在心里保持最有利于创作状态的“温爱”，而不是“热爱”。也正是缘于此，王沂东保持了画风的质朴，锻造了高超的技法，在作品中体现了他对家乡和乡亲的深深的情意。
无论是面对王沂东，还是看他的油画作品，我都感觉到画家的镇定。他是一个有故乡的人，是一个把根常常扎在中国大地上的优秀画家。“顿觉眼前生意满，须知世上苦人多”。我猜想，王沂东的心里一定有更能令自己感动的题材和人物，你只须看他１９８５年创作的《刘二叔》就知道了。
或许，他要等到自己心里更有底气的时候再动笔画吧。那时，一个更加深刻，充满了内心苦难意味的王沂东将无愧于油画大师的称号。
艺术风格
王沂东无疑是古典风的健将，从1984年《历史系大学生》开始的肖像画系列展示了较为纯正的古典风格，同时作品具有一种共同的基本目标：寻找民族的特色。人物背景中的飞天、仕女营造了中国式的情境；在那些背景单纯的作品中，本民族的写实技巧和风格的协调往往使观众忽略了王沂东艺术中的另一个事实：对１９世纪写实画风的超越。画家开始崇仰更早期的大师。《缝》、《刘二叔》、《铁蛋》造型与用光得益于拉斐尔、伦勃朗的艺术，这种返祖式的借鉴令画面具有一种超越技巧的精神性存在。３幅作品的与众不同，还在于题材的选择：从惯常的课堂模特儿转而致力于对农村人物的描绘，显示出王沂东凭借古典油画的精湛技法向乡土题材的回归。初步的尝试是小心翼翼的，在这个阶段中，王沂东在人物形象的选择上偏爱古怪的长相。雪景仍使人物保持某种肖像化，但形象依据真实空间的达成变得丰富而有活力。画面中王沂东“更多地靠具体的形的对比来说话”，对造型的偏重，导致画家更强调色彩的整体布局处理；同时王沂东试图在一个很写实的画面里发现种很抽象的感觉，这种抽象并非一般意义上的简单抽象，也不是纯粹为了刺激人的感官，而是为了服务于整体画面所要传达的某种感情或情绪。于是作品中，单纯的黑、白色彩与中性的褐色调构成了艺术上的纯净，也给作品蒙上一层苦涩的情绪。
王沂东近期的创作基本遵循了《融雪》、《暖科》所确立的趋向，是一些以自己的女儿和沂蒙山区环境为题材的作品。