尊敬的各位领导、各位前辈：
今天是李可染、叶浅予、刘凌沧、郭味蕖先生诞辰100周年纪念四位杰出的教育家、艺术家。中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国国家画院和中央美术学院联合举办了李可染、叶浅予、刘凌沧、郭味蕖先生的作品展和艺术成就与教学思想座谈会。能同大家坐在一起共同回顾四位先生走过的艺术历程，唤起我们对为中华民族文化做出卓越贡献的四位艺术家无尽怀念和敬仰。总结他们的教学思想和创作理念，我感到非常荣幸！这一系列活动也是对整个二十世纪中国画教学和中国画创作传统的一次梳理和回望，应该说对今天中国画的发展具有着深远的意义。
李可染、叶浅予、刘凌沧、郭味蕖四位先生都是中央美术学院中国画系的创建者，也是中国画教学体系的主要创立者。他们在长期的教学实践中，为新中国培养了一大批的国画创作人才，为二十世纪中国画的发展和教育做出了重大的贡献。他们的艺术成就以及对中国画创作在新形势下的创新与拓展代表了中国画现代的演进。四位先生的艺术实践，形成了独具中华民族特色，反映民族文明进步的文化形象和建国后具传统教育模式与西方教育模式或古典教学和学院式教学相结合于一体的当代教育模式。四位艺术家更是以浓烈的爱护民族优秀文化的热情和远大的文化抱负、文化责任和文化使命，在继承、研究民族文化的基础上，立足中国、面向世界、学贯中西、广取博收，极大的推动了中国画的发展与教育进程，极大的丰富了中华民族的文化宝库。四位先生们虽然已经逝去，但是他们所留下的精神财富已经融化在中华文化的血脉之中，会不断的、永远的用她那平凡和伟大的艺术上的生命活力影响千秋万代、感染世间众人。
其中，李可染先生是继黄宾虹之后，在山水画领域的新里程碑。他的个人经历、艺术思想、美学理念和教学思想，很好的概括了二十世纪中国山水画演进的历史。先生以“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，立志把中国画向前推进一步。以“东方既白”的民族文化的自豪感与自信心，展望了中国画繁荣发展将成为社会主义先进文化的主要特征。他以独树一帜的艺术品格，拓展了中国山水画的美学观念；以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的善变与升华。先生曾强调：每个绘画者都要读透两本书，一本叫“传统”，不仅仅是本国的传统，还要研究外国的传统，另一本则叫做“自然”。只有读透了“传统”，才知道我们有什么该发扬，有什么该改进，只有读透了“自然”，才能获得最真实、最鲜活的感受，他坚持自然界生命的再现和人间情感的挥洒融为一体，“所要者魂”和“实者慧”,是他一生对待艺术和做人的座右铭。所要的魂就是艺术中的情与精神，也是艺术所表现的最本质的东西。先生常年深入生活，写生于大江南北，完成了数百幅山水画写生，创作了一大批具有鲜明时代精神和强烈艺术个性的山水画作品，实现了毕生“为祖国河山立传”的夙愿。先生非常重视基本功的训练，他提出：一路子要正；二要下苦功。特别强调要谦虚做人，耐心、深入地探求艺术规律。他始终恪守着中国山水画的文化特质，以中为本、以我为本、以学术为本、以开放的心态，兼收并蓄，赋予传统笔墨语言以新的品质和深刻的内涵。他的对景造境、对景创作、对景抒情的写生方式，开创了中国山水画的新风貌，是他对中国画发展的巨大贡献之一。他独立的艺术体系和山水画教学体系，造就了一代又一代后人，影响深远，为现代中国画的发展做出了重大贡献。
叶浅予先生是中国现代漫画的开拓者，也是二十世纪中国人物画继往开来的实践者，其舞蹈人物画堪称“以形写神、神形兼备”的当代典范。他以中国画基础为教学之本，倡导线描、山水、花鸟、书法为中国画造型基础，逐步形成了“临摹、写生、创作”三结合，“传统、生活、创造”三位一体的现代中国画教学体系，他在教学实践的基础上总结出了36字的中国画教学方针：取长补短、因材施教，自学为主、启导为辅，涉猎中外、吞吐古今，鼓励独创、打破划一。同时，他非常重视示范教学和新中国画教学体系的建构，主张把教学与课程的改革放到文化与时代中去检验。这一点纵向延伸的看，有着深远的历史意义，横向拓展着看，有着普通的现实意义，对今天的教学改革将起到具体指导。先生还明确提出把“八写、八练、四临、四通”作为中国人物画的基本功。这是对中国画教学体系建构几十年来的总结，是把花鸟、山水、人物三者作为共同训练基础而提出来的,通过这个过程，使学生在传统的学习、临摹、写生、创作的实践中，在文史哲、书法、篆刻及诗词修养上下功夫，这种教学方法拓宽了中国画的基础教学，奠定了中国画系的基础教学理念。先生的教学思想和艺术成就对民族绘画艺术的继承和发展开拓创新，为新中国美术教育做出了重大贡献。
刘凌沧先生一生从事中国画的研究和教学工作，为新中国培养了一大批优秀的人物画家，对传承中国工笔画的优良传统作出了重大的贡献。作为“京派”绘画的代表性画家，他在工笔重彩人物画的艺术创作上取得了突出的成就，他以传统美学法则为本，强调目识心记、以形写神。在基础写生中，主张“对于描写对象经过仔细观察从形体结构方面找出它的规律”，刘先生在基础教学中特别注重绘画是一种创造，要透过物象的外貌观察它内在的本质。把客观物象转化为艺术形象，使客观与作者的艺术思想相融合,把客观自在的自然形式转化为艺术形式，以形写神，注重在创作过程中，耐心的细致的漫漫的全身心感情投入，使作品达到神形兼备。他把基础教学作为通向中国画最高境界之路。认为物象不同，笔法与笔墨就不同，不同的线描要依据不同的物象创造出来，创新要体现在不同的创作中。刘凌沧先生的教学思想和他的艺术成就深深地影响了中国画的后学。
郭味蕖先生是二十世纪最具代表性的花鸟画大家，同时也是著名的美术史论家，著有《宋元明清书画家年表》、《中国版画史略》、《写意花鸟画创作技法十六讲》等。他的画曾受赵之谦、陈老莲的影响，后来，通过对民族文化的理解认识，通过对生活的体验感悟，通过对表现语言的垂炼升华，创造了具有鲜明个性的自家风貌。他提出并实践了"山水和花鸟相结合，工笔和写意相结合，泼彩和重彩相结合"的变法之道，拓展了花鸟画的思维和表现领域，其意境、情趣适应了时代的审美需求。作为中央美院中国画系花鸟画科的创建人，郭味蕖先生对花鸟画教学体系的形成也做出了重大的贡献。他强调笔墨的提高要放到文化修养和生活实践中去，在基础教学中，他把运用笔墨及用笔方法，像中锋、侧锋及各种笔法运用都上升到审美的层面去体会。并且把用墨与审美相联系，把墨法与功能表现相联系，把精神与审美贯穿在技法之中，使技法上升到了审美层面。同时，他强调修养、生活、创作相融合，他说“在生活的基础上，必须着力于笔墨技法的锻炼”。画贵苍润，苍即笔力，润即墨彩，笔墨功深，深入物理，曲尽物态，然后才能气韵生动。郭先生的作品以形象真、意境新、气势实，创造了体现时代精神反映时代精神面貌的花鸟画作品。从四位先生的教学、艺术实践和理论阐述中我们不难看出：他们都把基础教学放在首位，认为中国画的基础是中国画的教学之本，没有良好的基础就谈不上创造和传承，有了这个基础才能体会到国画的深奥及其与画家人格修养的统一。这一点对于我们今天的国画教学尤其重要。我们应当重视宽基础，重视规范教学、规律性教学，重视以中华民族的文化方式来传授中国画，重视人类一切优秀的文化传统；同时，应当重视示范教学，教学相长，重视心性培养、人品教学、修养教育；并鼓励独创、倡导朴素的风格，严谨扎实、厚重的基本功和最基础能力的培养，维护和弘扬中国人文精神，以传承和创造为己任，将笔墨文化的境界倾注于现实主义的笔墨语言中去，融汇到时代文化的进程中去，在传承和探索中去体验国画的自律性、时代与生活的意义以及传统文化的人文价值，树立起文化的自强精神。在教学和艺术实践中我们更要遵循四位先生一贯倡导的中国画实践是中华民族文化的重要组成部分，是国家和民族的灵魂的重要组成部分，学术实践要体现国家、民族品格，艺术教育要熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力中，推动发展五千年悠久的中华文化为人类文明进步做出更大贡献，更加主动、更加自觉的为中华民族文化精神的生生不息、文脉相传、发展、繁荣做出更大的贡献。