７月，《美术》杂志介绍了刘文西艺术创作研讨会的情况。３月３日至３月１３日，著名国画家刘文西画展在陕西美术家画廊举行，共展出作品４４７件，展览受到了观众的热烈欢迎和好评。

３月１１日和３月１２日，陕西省委宣传部、省文化厅、省文联、省美协、西安美院共同举办了刘文西艺术创作研讨会，到会的陕西省美术理论家、画家３０余人，就刘文西的艺术创作道路、艺术风格、创作背景、艺术个性、作品的价值和历史意义、刘文西艺术的历史局限性等方面展开了坦率的讨论。

与会同志高度评价了刘文西几十年如一日，坚持艺术为人民、艺术为时代的社会主义道路；对刘文西坚持以陕北为生活基地，以反映人民生活为己任，不怕吃苦，勤奋创作，在艺术上不断探索创新的精神给予了充分肯定。

修军认为刘文西坚持了"二为"方针和生活是创作的源泉的原则，是典型的"生活派"画家。杨建兮说，刘文西并非照搬生活，他对画的对象有研究、有改变，作品中有很强的感情成分、主观成分。对此，程征表示赞同，他不同意"刘文西的画忠实地再现了陕北人民的生活"这一提法，认为刘文西的画带有很强的主观意识，对模特的选择和表现有自己的特点，"很美的陕北人形象"，实际上是陕北人形象的刘文西模式。耿建批评了当前新写实主义绘画中的冷漠，认为江苏南京的某些新文人画，小脚女人，闲情山水，是明清一些不很高明的风格摹仿，缺乏刘文西这一代画家作品中的热情和思考。他认为，前几年刘文西的画受排斥不符合艺术创作百花齐放的精神，当前我们更应该提倡和宣传刘文西的艺术。赵步唐认为研究刘文西就是研究５０年代一批人所走过的路，他从三方面揭示了刘文西艺术风格的形成。一是５０年代初对苏联美术的学习，形成了刘文西坚持的造型基础，巡回展览画派对刘文西影响很深，成为他艺术为人民，以大型革命历史题材为主要形式的创作动机。二是刘文西对敦煌艺术特别是山西永乐宫壁画的临摹学习，使他对民族传统艺术有了深入了解。三是五、六十年代，我们处在毛泽东时代，全国上下对共产党无限崇仰，对革命历史非常向往，这就形成了刘文西创作的基本格调，他代表了那个时期画家的普遍心态，这是一种进步的现象，不是保守的落后现象。刘文西虽然毕业于浙江美院，那里有潘天寿、林风眠等一代大师，很深的文人画传统。但刘文西受业于李震坚、顾生岳、方增先等，仍然是徐悲鸿学派，以西洋造型与中国传统相结合刘文西插话：我现在慢慢转过来，寻找到中国画里最有表现力的是笔墨，不是色彩不是面。他的强有力的个性张力，反映为一种雄强、坦率的北派气质，从而迥异于西湖般的阴柔美，他的作品中具有建国初期那种崇高感。王宁宇认为，刘文西在６０年代就已奠定了他在中国人物画的地位，他和石鲁是当时陕西的两颗明星。石鲁亲自参加了革命，他画陕北和延安是重新回味和体验历史，由实向虚，更加空灵含蓄。刘文西作为后来人，对历史和生活多是讴歌，努力发现革命英雄的理想原型，感情更加单纯专一。石鲁的作品，后来具有强烈的文人画主观抒发的特征，刘文西则更近于永乐宫壁画和"院体"。更面向民间和民俗文化。

关于刘文西艺术创作变与不变的问题，有同志认为刘文西艺术面貌变化不大，应该不怕失败变一变。更多的同志则认为刘文西的艺术风格中主调就在于坚持不变，任凭艺术潮流东西南北风，咬住青山不放松。一个画家在艺术上形成一点东西很不容易。一夜之间就变不可能形成高质量的作品。有些同志认为，艺术信念、审美原则不能变，创作手法可以深化，不要担心自我否定。肖云儒认为，刘文西理性的现实主义主体没有变，但逐步掺入了酒神精神，作品情节淡化，表现性和感情成分增强。理性的英雄意识掺入了平民意识，近年来直接画领袖少了，画中的陕北开始世俗化、平民化，增强了情绪意趣的表达。

刘文西对与会同志的真诚评价表示感谢。他认为自己活得很累，很苦恼，一生一直在背着各种各样的包袱走路。

中国人物画目前基本上放任自流，应该认真组织，否则舍得为之下力气的人、愿画大型创作的人会越来越少。他强调艺术创作要严肃，要舍得花大力气，艺术家要抓紧时间为社会留点东西，我们现在还没有从群体上超过秦俑的水平，也没有超过永乐宫、敦煌壁画，这不是个人的力量，要各方面支持和几代人的努力。他认为艺术首先要自己感动，自我表现总是有的，但要注重效果，要给国家带来健康向上的力量，不要左的、简单的东西，要着眼于净化人的灵魂，提高人的文化档次。他认为自己还会变，但不会变得认不出来。他希望能减轻自己的各种社会负担每年光应酬画就要画近１０００张，集中精力创作出一些历史和人民、自己都比较满意的作品。