我对张立辰先生的中国画创作实践和他的理论见解，有下面几点肤浅的认识。
我觉得张立辰有强烈的文化自觉意识。他在浙江美术学院所受到的传统文化和传统中国画的教育，在他的心目中占有牢固的、不可动摇的位置。在长期的艺术实践中，他不断深入钻硏中国画史、画论，全面提高自己的修养，从而进一步体会到，承继和发扬中国画传统对中国现代文化和现代艺术建设的重要意义。他是在传统中国画的语言和技巧受到忽视和轻视的情况下，坚持自己的信念、宣传自己的主张和亲自从事这方面艺术实践的。给我印象很深刻的是，在上个世纪80年代中期，青年前卫思潮汹涌澎湃，否定传统中国画价值和存在意义的声音甚嚣尘上，就在这个时候，张立辰在前卫性倾向明显的《中国美术报》上，连载他的文章，畅谈中国画的特点，中国画的表现手段、造型方法和笔墨语言，阐述中国绘画的写意特征，强调中国画的美学价值和审美意义。这在当时是反潮流的“保守”言论，但对一些不懂传统中国画或对像我这样当时对中国画原理一知半解的人来说，无疑是很大的教育。这也充分说明张立辰的文化自觉意识和坚持真理的反潮流精神。
关于传统中国画文化意义与价值的争论，几乎已延续了近一百年。由于政治运动频繁和“左”的意识形态的影响，人们常常从社会功利目的来要求中国画艺术，用西画的造型原理衡量和评价中国画；学校中的中国画教育一般也是从写实的素描造型训练入手，对古代大师典范作品的临摹和以线为造型基础必需的书法功力训练，没有受到应有的重视。更为严重的是，当时中国画创作和教学队伍处于青黄不接的状态，中青年画家中真正懂得传统中国画原理的人不多，而在理论上有造诣的人少之又少。在这种情况下，张立辰提出自己的硏究心得，阐述自己的理论见解，就显得尤为重要。
张立辰艺术创作最重要的特点是重视写意的笔墨语言，他有坚实的书法功底，能自由运用和驾驭笔线，在笔墨的点擦皴染之间尽情地发挥自己的才智和想象力，表现自己对现实生活的真切感受。他不仅善于用笔，善于用墨，更善于用水。他的画以写为主，在笔力、笔意、笔势上下功夫，有时兼用水的冲刷，造成特殊的墨色、水色效果。这说明，张立辰并不为传统笔墨的陈规所束缚，敢于创新，在有法与无法之间寻找自己有个性的表现方法。读他的画，感到他近取潘天寿，远及明清古人，但不步前人后尘，有自己的章法，作品中既有理性思考的严谨，又有激情张扬的活力，画面不拘形似，在意写中又不失形的表现，形与意、情、趣融为一体，颇有艺术感染力。
张立辰十分重视笔墨语言，但他没有把笔墨神秘化，没有把笔墨抽象为脱离生活感受的一种符号，不像当前有些人那样，走上为笔墨而笔墨的道路。他重视写生，重视观察、硏究和体验客观自然，在他的作品中，笔墨虽有独立的审美功能，但更重要的是他用来抒发内心感受和大众进行交流的手段。他的创作对我们理解笔墨如何创造画面意境，笔墨如何传达现代人的思想感情，也有所启发与帮助。
张立辰是一位杰出的美术教育家，他在中央美术学院执教鞭和主持中国画系教学多年，为改进和完善中央美术学院中国画的教学方法做出了重要贡献。
作为艺术家来说，张立辰正值创作的旺盛期。他不会滿足他已取得的杰出艺术成就，他还会在勤奋的探索中向社会向大众奉献新的创造成果。