他是一位画家，却像一位诗人。他在平面上创造美的视觉形象，却有如谱写旋律动人的乐章。他分明是用画笔、色彩作油画，却浸透着民族写意艺术的魂灵。

与其说《起家》是拓荒者业绩的记录，倒不如说像一首朝气蓬勃的青年进行曲。《狼牙山五壮士》，并不以故事性取胜，它仿佛是纪念碑，将英雄形象和巍峨的山石铸成一个整体，包孕着“力拔山兮气盖世”的豪情；它又像一首高亢的英雄交响诗，回荡在高山峡谷，震撼着人们的心灵。

浪漫主义的造型艺术，可能更应该像诗和乐，陶冶人们的情感，推动时代的脉搏。它应该在现实的地基上腾翔起想象的翅膀，而不为生活的真实所拘。皮萨列夫说：“诗人‘是所有作家中最热情、最敏感的人’，他‘用全力来爱他认为是真、善、美的东西’。”青年时期的詹健俊显然具有这种气质，并努力使自己造就成为这样一位画画的诗人。

十年蹉跎，使他霜发早著。当春风复来，吹动了艺坛一池碧波，也燃起了他一腔诗情。近年，他几乎跑遍了神州大地，以情登山，以意观海，用色彩和画笔凝练出一幅幅抒情般的画，献给了人民渴望美的心灵。

他怀着一颗明媚的心，把眼中的美升华。无论是《高原的歌》，还是《飞雪》，或者《黑非鼓手》，都源于生活的真实，却并非是生活中的某人某事，他融入诗的情感，音乐的旋律，使之闪烁着理想的火花，滚动着生命的热流。许多风景、花卉也不停留于自然美的再现，或以比、兴发人思，或以意境动人情。

可以说他重于表现，也可以说他进行着“写意油画”的探索。意者，思想也，感情也；写者，泻也，倾也。写意，概言之，即强烈的情思与奔放的手法的统一。他所追求的也正是将内在的情思诉诸于如注如泻的笔锋，那强烈的色彩、跃动的笔触无不是感情的波涛。《飞雪》，画家用奔放的画笔，红与白的强烈对比，使这位沐雪亭立的塔吉克姑娘，恍如冰雪世界中一团炽热的火焰。《黑非鼓手》，画家并不强调在什么具体场合，也不留心于何种光线下的瞬间，他着意于人物的动势，又以放射状的大笔触去加强那扩张的力量，如果你不是一位冷漠的旁观者，一定会听得出那激越的鼓点，会想到黑人为争取独立自由而进行的战斗。重意，重情，重气，同时又要将这意一气呵成地抒发出来，并不详陈直叙，但又要让欣赏者在想象中体味到艺术的内涵，这正是中国写意艺术的精华。这种精华已浸润到这位有国画修养的油画家的艺术创造之中。

郑板桥说，胸中之竹不是眼中之竹，手中之竹又不是胸中之竹。一个趋于成熟的写意油画家也会有同样的体会。詹健俊在创作中，并不满足于画眼见的现实，甚至于那些写生小画，也不固定在一个视点上于形似和色光方面下工夫，他常常在观察中搜寻对象给他的感受，把对象化为他胸中的意象，手挥之际还会生发出新的灵感，把景语化为凝聚着诗思的情语。这不正是郑板桥所说的“意在笔先为定则，趣在法外为化机”吗？

詹健俊喜欢奔放的节奏，强烈的色彩，粗浑的笔法，以激情指挥形象的语言。为此他甚而打破忌用纯黑色的成规，往往舍弃具体光源下的明暗及补色关系的追求，也不强调体面关系的周全，他注重的是形式的表情性，整体的精神和气势。然而他并不一味地大刀阔斧，有些作品又以秀雅取胜。《寂静的石林湖》，油色淋漓沉积的山岩环衬着澄明的碧水，点点白鸭戏游其间，有静中微动之趣。《雪莲》，雅淡的灰紫色衬托着姑娘手中绿玉般的花朵，于雅静中透析出她汉白玉般纯洁的心灵。不同的形式感，渗透着不同的情思，不同的艺术面貌，显示了生活的多样和感情的丰富，然而又一归于他守常的艺术主张。他不为显示自己的手腕玩弄形式，而是追求形式所包孕的情思。正如他在《形式感的探求》一文中所说：“我们对‘形式感’的追求，不是在追求形式，而是在追求艺术的生命。”

文如其人，画如其人。艺术修养愈深湛，那么自他笔下流出的艺术品格也会更高。想象的诗情，音乐的节奏，雕塑的量感，写意画的墨润……他都试图消化在油画技巧之中。所以他的画能显出许多画外的功夫，有许多画外的情趣，能令人咀嚼和品味。学无止境，艺无止境，为创造理想的艺术，他准备着探求终生。

在生活的大海中，蕴藏着丰富的诗情，在时代的画廊里，该有更多更美的诗篇。“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”此为所祝。