夕照（水彩画） 刘大为

国画家刘大为推出个人水彩画展，让很多人惊讶。他在内蒙古师范大学跟随妥木斯学过油画，研究生期间攻读的是中央美术学院的中国画专业，如今，又推出自1976年以来的60幅水彩作品。

其实，如果从刘大为16岁画的第一张水彩画算起， 40多年来，他画了上千张。早在内蒙古师范大学上学的时候，他就喜欢上了水彩画，还是1980年北京水彩画会的首批会员。平时只要外出，不管是出差还是写生，他都会带上水彩画具写生。画家陈坚说：“2005年北京国际美术双年展在安徽召开时，上千名画家到黄山观光，只有刘老师一个人画速写，我当时认为他在作秀，现在看到他成千张的水彩写生后才明白，写生已成为他生命中的一部分。”

在刘大为水彩画研讨会上，水彩画家、理论家一致表示这些画画得很地道。面对大家的表扬，刘大为说：“大家没说我的缺点，但我知道自己胆子小了点，还应该更大胆些，更开放一些。” 当然，刘大为画得好不好，每个人心中都有一杆秤，但有一点，他的水彩画对解决目前水彩画界一些突出的问题，将起到一定的促进作用。

写生画家与照片画家之别

“现在有些水彩画家依靠照片，在画室里做肌理效果。其实水彩画源自英国地形图的绘制，水彩画本身的优势就在于写生，我一向坚持认为‘写生’是水彩之母，现在有人把这个优势丢掉了。”中国美术家协会水彩艺委会主任黄铁山说。他认为刘大为的作品直接面对对象写生，笔法生动，体现出水彩画透明、轻快、滋润、高雅的纯正语言，传达出了水的韵味。正如印象派画家布丹所说的：“当场直接画下来的任何东西往往是有一种你不能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。”

湖北美术学院教授刘寿祥批评了照片画家。他说：“水彩画界出现一些现象，由于媒体和设备发达，人们都不愿意深入生活，派生出一些照片画家，他们不会画写生。但水彩画实际是技术性极强的画种，具有不可修改性。”

天津美术学院教授石增琇在教学中遇到了同样的问题，有些学生的基本功不行，难免回避生活，直接画照片。他认为，图像转移和创作艺术形象有本质的区别，科学条件不能代替艺术家的思维。“西画要写生，就是要写实，但对景作画跟画照片又是两回事，那种瞬间的感觉非常独特，纪实性的灵感来源是水彩画的基础。”理论家孙克说。

水彩画要像“水彩”

不少水彩画家认为，不写生加上技术制作，让现在有些水彩画变得不像水彩画。理论家李树生提出，由于写实观念等原因，追求逼真效果，水彩画变得不像水彩画了。因此，刘大为水彩画的纯粹性，让大家感到久违的清新。批评家尚辉分析，中国水彩经历了百年历程，它分为两个阶段，第一是水性阶段，水彩画比油画更能为中国人接受，用笔、用水有非常鲜明的中国特色，但那个时期水彩画偏灰，色彩比较单调。第二是彩性阶段，从第九届美展开始，有些作品强调干性色彩，色彩变化丰富，造型性加强，但有的容易失去自由抒发的个性。将水性和彩性很好地结合起来是刘大为水彩画的独特之处。

孙克说：“吴作人曾说过‘水彩画要像水彩画’，刘大为的水彩画启发我们可以重新回来画这种清新、很地道的水彩画。早年宗其香、阳太阳、李剑晨、张眉孙等老先生的水彩画非常地道，后来水彩画受到油画、国画的冲击，但实际上它大有前途。”

借鉴融通

理论家们认为，是扎实的基本功和艺术上的综合修养，让刘大为得以在不同画种中自由游走，转益多师，吸收不同画种的优点。刘龙庭说，刘大为的水彩画具有简明、轻快等特点，画中有国画的意境，留白非常巧妙，像《诺曼底的马车》背景都是空白。内蒙草原的马、青城山的屋顶、喀什的帐篷、长江码头的江水都是空出来的，若用白粉则达不到这种效果。他的作品剪裁得当，充分运用水。郑板桥曾说：“意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。”水彩画跟中国画是相通的。他的水彩画作品 “妙在似与不似之间”，具有中国韵味。

“作为一个热爱生活的画家，不应拘泥于画种等框架。现在大家看这个展览感到很新鲜，觉得一个国画家将水彩画画得这么好，其实艺术不需要框架，艺术家将对生活的热爱、对艺术的感悟表达出来，就能感动所有的人。”清华大学建筑学院艺术研究所高冬认为，“在当代纷杂的现象面前，在丰厚的中外传统面前，艺术家感到压力很大，期望值很高。其实艺术家的使命既复杂又简单，说它简单，就是只要真实地面对自然和生活，它就不会欺骗你。艺术就是真诚地将生活对你的启发灵性地表达出来。”

刘大为说：“面对大自然写生，是我人生当中最为愉悦、放松的时刻。我就是喜欢画画，这是我一生的追求。”喜欢并画了这么多年的水彩，刘大为却一直将它养在深山幽谷，即使推出也很低调，就像孙克说的：“要随时有一种想画画的冲动，才是一个好画家，这种激情和快活是他画画的动力。”