艾轩经常在自己的谈话中插入哈哈大笑，提醒你回味他话里的含义，其实他说的话直截了当，并不是双关语，他自己说痛快了就笑，然后从眼镜片后面狡黠而烁烁地向外望，像在平静的水面扔了一块石头，看水波怎样发展和消失。他的样子让我想到他画里那些直视观众的眼睛。有那么一段时间，仿佛是听那些画里的人物说话，当然那只是一瞬间的幻觉。现实中，他（她）们的制造者声音响亮，语势滔滔，不由得让人想到他那些站在世界的角落静默的儿童，他们在冷峻而凛冽的世界里孤单地面对光线。他们的眼里没有对人世欲望的觊觎，就像看深水里的游鱼，只能领略他们美丽，却无法理喻他们的内心，正所谓“子非鱼……”看艾轩也如“子非我……”，艺术家的心灵深度只能用他自己的作品来丈量，但这个尺度常常收束在“艺术”范围之内，画画和看画不是猜谜语，所以即便听他自己的解释也不一定就真能知道谜底，这也恰好是图像学的奥秘之处。

艾轩的艺术是从主题性绘画开始，他又是第一拨和这个创作模式过不去的人。从他们开始，油画创作改变了新中国以来建立的统一派单的生产和加工模式，转向对个人风格和个体世界的探索，画家个人私秘的产销合同带来的产销两旺，使美术这根主轴不得不被人看做多元或者多极。

艾轩的前半部分像是艺术反叛和艺术新标准建设者的榜样，有趣的是他后半部分的又成了新一代反叛者攻击的靶子。我们且来听听他自己怎么说……